オーディオトラックまたは音楽の特定のフェード — 画像はハードカット、オーディオは滑らかにフェードイン/アウト。ミュージックビデオで一般的。
ご存知の通り、映像のカットはシャープで正確に行われますが、音楽やナレーションを突然途切れさせたくない場合があります。まさにそのために、私たちは「カットオーバー」を使用します。これは基本的に非対称なクロスフェード設定であり、映像のカットはきれいに収まりますが、音声トラックは滑らかに互いに溶け合います。これにより、より柔らかく、攻撃性の低い移行ダイナミクスが生まれます。特に音楽がシーンを牽引する場合に価値があります。
実際の作業では、次のように機能します。V1またはV2でハードカットを設定します。映像はフレーム単位で切り替わります。しかし、音声トラック（または複数）は、一方ではフェードアウトし、もう一方ではフェードインし、通常0.5〜2秒のオーバーラップゾーンがあります。これは、両方のトラックが同時に移行する従来のクロスフェードではありません。ここでは映像は静止したままで、音声が滑らかな道を作ります。特に音楽の移行でエレガントに見えます。ビートに合わせてカットできますが、ビートマニアに音楽が変わったことを聞かせたくない場合です。
実践的なセットアップ：通常、A/Bオーディオトラックまたは複数のモノステムを使用します。フェードカーブは線形であってはなりません。滑らかな対数または指数関数的なカーブは、突然の50/50ラインよりも自然に聞こえます。DaVinci ResolveやAvidでは、移行をより音楽的にするために、Power Gradeカーブをよく使用します。ナレーションではさらに重要です。ハードなオーディオ移行を伴う突然のボイスカットは、技術的なエラーのように聞こえます。カットオーバーを使用すると、視聴者が無意識のうちに滑らかだと感じる音響的な橋を架けることができます。
古典的な使用シナリオ：ミュージックビデオはほぼすべてこれを使用しています。すべてのビデオカットは音楽に完璧に合いますが、オーディオ移行は有機的です。自然音とナレーションを伴うドキュメンタリーは、新しいシーンが映像にハードに入ってくる間に、アトモスフィアトラックを滑らかにフェードアウトできるため、大きなメリットがあります。複数の短いカットが連続して実行されるモンタージュシーケンスでも、適切に調整されたカットオーバーは、アマチュアのような印象を与えることなくリズムを作り出します。効果は微妙です。視聴者はそれを意識しませんが、クリーンで冷たいハードカットとの違いを感じます。