コンピュータで完全に生成された動画像——3Dモデリング、リギング、レンダリング。予算と創造意図に応じてライブアクションを置き換えたり補完したりする。
撮影現場や編集作業において、実写素材と完全なデジタル合成を素早く見分けることができます。コンピュータアニメーションは、ピクセルごとにコンピュータ上で生成されるもので、カメラネガも物理的なシーンも存在しません。パイプラインは、コンセプトアートと3Dモデリングから始まり、テクスチャリング、リギング、アニメーション、ライティングを経てレンダリングに至ります。各工程は専門化されており、ジオメトリのわずかな誤りも、その後のすべての工程に影響を与えます。
実際には、映画的な光や動きの理解だけでなく、デジタルの制約についての理解も必要になります。CGキャラクターのアニメーションは、俳優とは動きの質だけでなく、タイミングのロジックにおいても異なります。筋肉の揺れ、布のシミュレーション、髪のダイナミクスなど、これらすべてには時間とレンダリングパワーが必要です。予算計算では、追加のアニメーションイテレーションは、レンダリングファームで1日追加されることを意味します。そのため、優れたVFXスーパーバイザーは早期にコミュニケーションを取ります。ロック後、どのような変更が可能か。
ハイブリッドシーンは今日では標準です。CGキャラクターとの実写、合成要素との物理的な環境、またはその逆です。マッチングこそが真の芸術です。光、被写界深度、粒子、モーションブラーは、同一に見えなければなりません。CGキャラクターの誤ったライティングディレクションは、あなたの目が3D空間の平坦さを即座に認識するため、すぐに気づかれます。
アニメーションとリアルタイムレンダリングの境界線は、現在曖昧になっています。Unrealのようなゲームエンジンは、セットでのライブコンポジットを可能にし、ファインダー内でCG環境をリアルタイムで見ることができます。これは、演出上の決定を根本的に変えます。ポストプロダクションでのサプライズはもうありません。同時に、技術的なオーバーヘッドが増加します。モーションキャプチャ、LEDウォールセットアップ、リアルタイム計算などです。古典的なコンピュータアニメーションは、壮大なファンタジーの世界や完全に合成されたキャラクターのようなシーケンスでは、ピクセルごとの制御がスピードよりも重要である場合に、依然として関連性があります。