複数の監督が同じ映画の別々のシーンを撮影する—それぞれが自分のスタイルを持ち込む。珍しい形式で、通常アンソロジーなどに使われる。
複数の監督が一本の映画に共同で参加し、それぞれが独自のシーケンスやエピソードを担当する――これがコレクティブフィルム（集団映画）の核となる原則です。古典的なプロダクションで、セカンドユニットや助監督が交代するのとは異なり、ここでは個々の作家が担当部分に対して完全なクリエイティブな責任を負います。これは現場を複雑にしますが、同時に魅力的でもあります。スタイルがぶつかり合い、視点が衝突し、それがうまくいけば、意図的に多様な美的体験が生まれます。
実践的な課題は膨大です。コンティニティ（連続性）は、俳優や衣装だけでなく、映像言語全体にわたって、綱渡りのような作業になります。監督Aがロングテイクを多用し、監督Bが速いカットを好む場合、事前に調整しなければ、編集がバラバラに見えてしまいます。プロダクションには明確なドラマツルギー（構成）の枠組みと、鋼鉄の神経を持つプロデューサーが必要です。現場では、各監督が別々のチームと作業するため、コストを節約できる可能性もありますが、連携が崩壊すればコストが爆発することもあります。照明のセットアップ、撮影許可、カメラの準備は、異なる場所で行われる場合は、各シーケンスごとに再計画する必要があります。
編集段階で、真の問題が明らかになります。長編映画は通常、一貫した編集論理に従いますが、ここではエディターが異なる作家性をまとめ上げなければなりません――カットの頻度、カラースペース、サウンドデザインなど。これは、参加する監督たちが事前に共通のクリエイティブコンセプトを開発した場合にのみ機能します。アンソロジーシリーズ（例えば、一つの枠組みの下での複数の短編映画）のようなエピソード形式は、連続したストーリーを持つ長編映画よりも問題が少ないです。後者の場合、2つのシーン間のすべてのカットが潜在的な断裂点になり得ます。
歴史的に、このフォーマットは、特にヨーロッパのプロダクションや映画祭で、しばしばイデオロギー的または実験的な理由から繰り返し現れます。コントロールを放棄し、多様な芸術的声を許容することは、意図的な美的選択です。撮影監督にとっては、柔軟性は美徳ではなく、生存戦略です。自分の論理に従って自分のパートを撮影しますが、次の監督の作家性が登場すると途中で中断されます。