予算が限定された小規模な制作チーム——インディーズ映画、学生プロジェクト、低予算長編向け。フラットな階層構造、複数業務兼任、創意工夫。
非営利映画制作チームは、従来のスタジオプロダクションとは全く異なるルールで運営されます。クルーは少なく、80人ではなく8人から20人程度で、各個人が複数の役割を兼務します。ガファーが翌日にはグリップとして働き、制作アシスタントがケータリングとロケーションスカウティングを同時に担当します。これは弱点ではなく、当初から計画を左右する構造的な現実です。
フラットな階層構造は、より迅速な意思決定を可能にします。監督と照明の間にある承認レベルが少なく、ミーティングのオーバーヘッドも少なく、現場での即興性が高まります。同時に、専門化が失われます。大規模なセットで一つの機能しか果たせなかった人も、ここでは創造的に考え、積極的に取り組む必要があります。これは自己責任を要求します。誰もが自身の品質管理の目でもあります。DPはカメラ自体を調達するだけでなく、輸送を手配し、機材を保管し、バックアップ機材も管理します。電気、グリップ、音響のような安定した部門はなく、代わりに問題解決のために自発的に形成されるハイブリッドチームが存在します。
撮影においては、これはタイトな撮影スケジュール、撮影日あたりの高い効率、少ない技術的予備を意味します。ダウンタイムはより早くクリティカルになります。コミュニケーションはより直接的で、部門を介さず、しばしばWhatsAppグループで行われます。監督とカメラは、照明監督を介さず、直接のやり取りで照明について話し合います。これは、チームの規律によって、より迅速なクリエイティブな意思決定につながることもあれば、不明瞭な合意につながることもあります。
予算の決定は、技術選択に根本的な影響を与えます。好みの問題ではなく、機材が利用可能であるため、RedやArriで撮影されます。多くの場合、クルーのメンバーからのレンタルまたは所有物です。セットは自発的なイニシアチブで構築され、ロケーションは法的支援を持つロケーションマネージャーではなく、個人的なつながりを通じて取得されます。これにより費用は節約されますが、法的なグレーゾーンも生じます。ポストプロダクションのワークフローはミニマリストです。編集は自宅で行われ、カラーグレーディングとサウンドは予算内で専門のフリーランサーが行います。
これらのチームは、しばしば個人的な信念から生まれます。古典的な資金調達構造に関係なく、物語を伝えなければならないという信念です。これは高い自己責任、創造的な問題解決、そして誰もがプロジェクトに貢献していると感じられる労働文化につながります。同時に、保険、法的アドバイス、専門的な人事構造などの制度的なセーフティネットが欠けていることがよくあります。このようなチームで働く人は、柔軟性、忍耐力、そして給与だけでなく、映画への真の関心が必要です。