1960年代ハンブルク芸術家集団—ドキュメンタリー映画作家が独立制作・配給・上映を組織化。
1960年代初頭、ハンブルクのドキュメンタリー・実験映画作家たちは、制作、配給、上映を自分たちの手で行うコレクティブを結成しました。それは当時、芸術的な自己満足からではなく、実用的な必要性から生まれた画期的な試みでした。既存の配給会社は、政治的なドキュメンタリーや形式的な実験作品に興味を示さなかったのです。そこでハンブルクの映画作家たちは、自分たち自身のインフラを構築しました。
このモデルは次のように機能しました。映画作家たちは、しばしば最小限の手段で作品を制作しました。16mmが標準で、スーパー8も使われました。彼らは映画館、文化センター、労働組合会館、そして後に大学で上映会を企画しました。配給はコレクティブ自身を通じて、映画作家から映画館へ直接行われ、仲介業者を介しませんでした。これにより、自身の映画に対するより良いコントロール、公正な収益分配、そして何よりも、政治的立場を薄めようとする制作会社からの独立が可能になりました。このコレクティブは、既存の映画ビジネスに対する機能的な対案となったのです。
撮影現場や編集作業においては、低予算、高い柔軟性、そして時事問題への迅速な対応を意味しました。ハンブルク・フィルムメーカーズ・コープは、特定のジャンルに限定されず、ドキュメンタリーと実験的な要素が混在していました。ある作品は労働闘争や都市開発を扱い、別の作品はモンタージュや映像言語で遊んでいました。このオープンさは、そうでなければ市場に出る機会がなかったであろう若い映画作家たちを励ます助けとなりました。
このモデルは急速に広まり、他の都市でも同様の構造が設立されました。特に68年運動の映画作家たちはこれに倣いました。ハンブルク・コープは、システムに対抗して映画を作るだけでなく、自己組織化によってシステムそのものを迂回できることを示しました。これはロマンチックな意味合いではなく、現実に対する実践的な答えでした。独立して活動したい者は、流通経路も自分で管理する必要があったのです。これらの教訓は、今日のインディペンデント映画シーンにも受け継がれています。