映画館チェーン — 標準化されたプログラムと施設を運営するマルチプレックス事業者。ブロックバスター中心で、アートハウス映画の上映枠は限定的。業界全体の配給・製作ロジックを支配する。
大規模なシネマチェーン――マルチプレックスであれ、全国規模の運営会社であれ――は、1990年代以降、どのような映画が製作され、どのように劇場公開されるかを根本的に形作ってきました。プロデューサーや監督として仕事をする者は、事実上、それらの上映スケジュールの論理と交渉することになります。シネマチェーン、特に大規模なマルチプレックスは、一定の観客数、標準化されたスクリーン設備、そして信頼できるブロックバスターの連続上映を必要とします。これは、ポストプロダクションがそのコピーリリース需要に合わせ、編集のリズムがマルチプレックスの観客の期待に合わせ、上映時間がしばしばそのスクリーンの配備計画に合わせることを意味します。
撮影現場では、間接的ではありますが、現実的にそれを感じることになります。カメラ技術的には、DCP互換のカラースペースと標準に作業が進められます――これは技術的な欲求からではなく、チェーンがそれを必要とするからです。シネマチェーンは、標準化されたプロジェクター、音響設備、照明条件を備えています。独自の映像表現や音響デザインを持つアートハウス映画は、意図的にこの基準に抗わなければなりませんが、デフォルトの美学はブロックバスターとの互換性です。これはカラーコレクションやDIマスタリングにまで及びます。
実際には、シネマチェーンが公開週末と上映回数を決定することも意味します。大手のチェーンは、ある映画のために200以上のスクリーンを確保することができます――あるいは、そうしないこともあります。これは、どのプロジェクトがゴーサインを得るかに影響します。中予算のドラマ？売り込みが難しい。スーパーヒーローの続編？即座に。エディターとして、あなたはしばしばこの現実に直面します。編集は、観客の注意を引きつけ、テンポを保ち、感情を明確に伝える必要があります――なぜなら、広範なスクリーン観客層は、シネマクラブの観客のように機能しないからです。並列編集、編集のリズム、さらには音のミックスも、それに合わせて調整されます。
しかし、ストリーミングとフランチャイズ疲れは、シネマチェーンに圧力をかけています。これは現在、計算を変えています。一部のチェーンはイベントシネマやプレミア上映を試していますが、他のチェーンは縮小しています。カメラマンやエディターとしてのあなたの仕事にとって、これは標準化が依然として強力ではあるものの――それほど全体的ではなくなっていることを意味します。インディペンデント映画やアートハウス系の劇場が再び勢いを取り戻しています。それでも、あなたの映画がシネマチェーン向けである場合、そのパラメータはわかっています。スクリーンの明るさが、あなたの照明とカラー戦略を決定します。スクリーンのサイズ（100〜400席）が、あなたの視覚的な物語のディテールを決定します。マルチプレックスの音量が、あなたの音のミックスを決定します。