映画館のチケット収入——商業的成功の唯一の指標。続編とスタジオの信用を決定する。
興行収入
映画の経済的な現実を決定するのは、予算でも批評でもなく、販売されたチケットの総額である興行収入です。撮影現場ではそれほど気になりませんが、制作が終盤に近づくにつれて、「この映画はいくら稼ぐのか？」という問いがすべてを占めるようになります。スタジオは容赦なく計算します。制作費、配給費、マーケティング費、映画館との収益分配 — 次のプロジェクトがゴーサインを得るためには、最終的に利益が残らなければなりません。
実際には、映画は劇場で公開され、チケット販売は毎日測定されます。初週の成績が上映期間を左右することが多く、スタートが弱ければプログラム上映館からはすぐに姿を消します。いわゆるオープニング・ウィークエンドが最も重要な時期です。観客数は2週目に広がるのか、それとも崩壊するのか？スタジオはライブ・トラッキングを監視し、プロデューサーは株式市場のように数字をオフィスで注視します。経済的な実現可能性が興行収入にかかっている映画を制作していると、キャスティングの決定から映画の長さ、DCPの最終調整まで、すべてが予想される興行収入を考慮して調整されているプレッシャーを感じるでしょう。
地域差は著しいです。大ヒットしたアメリカ映画は、世界的な収益の40〜50％を中国やインドから見込んでいます。これは現在、映画の美学にさえ影響を与えています。特定の市場向けにシーンが構成され、国際的なアピールを最大化するためにアクションシーンが撮影されています。スタジオにとって、国内（米国/カナダ）と国際の収益分配は不可欠です。国際的に成功した映画は、米国内での成績が振るわなくても続編を正当化することができます。
プロフェッショナルにとって、興行収入は配給戦略とブッキング方針の鏡でもあります。何館の映画館が同時に映画を上映し、どれくらいの期間上映されるのか？3,500本以上のコピーで公開されるワイド・リリースは、ゆったりとした限定公開とは異なります。撮影現場では何も感じませんが、後に自分の映画が国際的に80カ国で公開されたのか、それとも250本の上映に限定されたのかを知ると、カメラの前で起こることすべてが最終的にチケット販売で評価されることが明らかになります。