シネマ

ジガ・ヴェルトフは、今日までモンタージュの実践に影響を与え続けている「キノ」の二つのモードという概念によって、区分を設けました。「キノ・アイ」とは、人間の目が捉えられないものを見る機械的なカメラのことです。スローモーション、クロスフェード、ディテールのクローズアップ、感情的なフィルターを通さない剥き出しの視覚的現実。カメラは中立的な測定器となります。編集作業をすると、この素材が異なる質を持っていることにすぐに気づきます。それはドキュメンタリー的で、突然で、客観的に見えます。ヴェルトフは、伝統的な映画のブルジョワ的な主観性を排除し、ソビエトの現実を描写することを目指しました。

「キノ・オアー」は対立する立場です。ここではモンタージュ、リズム、モンタージュの構文が支配します。カメラが見るものだけでなく、どのように映像を組み合わせ、編集し、衝突させるかが重要です。サウンド、カット、映像のシーケンスが、知覚を生み出す感覚となります。ファウンド・フッテージを扱ったり、アーカイブ素材を処理したりする際に、このアプローチがいかに強力であるかを実感できます。モンタージュのリズムによって、完全にありふれた素材を政治的なメッセージに変えることができるのです。ヴェルトフは『カメラを持つ男』をこの原則に従って編集しました。時系列ではなく、視覚的なパターンとテンポに従って。

現代のドキュメンタリー映画制作にとって、この概念はセットと編集における根本的な決定を意味します。カメラの客観性（ロングテイク、最小限の介入）で作業するのか、それともモンタージュの構築的な力（リズム、カットのエネルギー、サウンドデザイン）で作業するのか。ほとんどのドキュメンタリー映画制作者は、この二つのモードの間を往復します。意識的な「キノ・アイ」で撮影し、微細な構図、ピントの精度を追求しながらも、編集は「キノ・オアー」の原則に従って行います。リズミカルに、連想的に、ドラマチックに凝縮させて。ヴェルトフの思考モデルは時代遅れではありません。それは、すべての映画制作者が日々格闘している、真正性と芸術的創造性の間の緊張の基盤なのです。