ドゥルーズによる第一映画時期——運動イメージが優位、時間は従属的。リュミエールから初期モダニズムの古典映画。
ドゥルーズは古典的な映画を2つの大きなサイクルに分けました。第1のサイクルは、第二次世界大戦とその直後の影響以前のすべてを含みます。ここでは運動像が支配的です。カメラは運動を最初の映画的現実として捉え、時間はその運動に従属し、いわばそれによって初めて生じます。これは抽象的な意味ではありません。古典的な素材を扱うと、セットで即座にそれを感じ取ることができます。カットのリズムは、逆ではなく、アクションとリアクションの論理に従います。
この最初の期間—リュミエールからグリフィス、エイゼンシュタイン、そしてムルナウや初期のヒッチコックまで—では、物語は「何かが起こり、カメラがそれに追従するか、それに合わせてカットされ、その結果が生じる」という原則に従って機能します。観客は運動シーケンスの連続性によって時間を把握します。銃声が鳴り、キャラクターが倒れる—時間はその連続の中に含まれており、独立したものではありません。照明、構図、さらにはモンタージュさえも、この運動の優位性に貢献します。あなたは時間を撮影するのではなく、時間の中の運動を撮影し、その運動が語られる時間性を構成します。
これは技術的にも関連性があります。後の映画製作者（ドゥルーズの理解ではブレッソン、小津）が、空白、繰り返し、静止によって時間そのものをドラマの素材にするのに対し、サイクルIの古典派は緊張、加速、エネルギーで仕事を進めます。グリフィスによる追跡シーケンスが機能するのは、運動そのものが緊張を担っているからです。ブレッソンによる長いショットが機能するのは、運動の欠如や遅延が時間を見えるようにするからです。これが根本的な違いです。
あなたの仕事にとって実質的に意味することは、サイクルIでは、フレーミング、カット、ダイナミクスを物語のツールとして活用することです。デクーパージュはアクションの内部論理に従います。静的なロングテイクや意図的な待ち時間は、この時代のツールではありません—それは運動像の否定に等しくなります。もし今日この古典的なモードで仕事をするなら、すべてのフレーム、すべてのカットが運動をオーケストレーションし、それを中断したり脱構築したりしないことを理解する必要があります。