シーン間の移行素材——中立的フッテージ、音楽またはナレーション。分離された物語の糸を無形に結合。
編集において、ブリッジは音響的または視覚的な蝶番（ちょうつがい）のように機能します。2つのシーンが直接カットするには空間的または時間的に離れすぎている場合に必要となります。視聴者をAからBへ唐突に投げ出すべきではありません。代わりに、押し付けがましくならずに両者を結びつける橋を架けるのです。
ドラマにおける古典的なブリッジは、しばしば音楽と共に機能します。あるシーンが終わり、サウンドトラックがミュージックベッドとなり、次のシーンがフェードインする間に、最初のシーンは視覚的に消えていきます。音だけがまだ繋ぎ止めています。これは、ハードカットよりも感情的にスムーズに機能します。劇映画では、これは常に目にします。探偵がアパートを出て、フェード・トゥ・ブラックをストリングスのラインが横切り、次のシーンは彼のオフィスで開かれます。2つの場所、1つの連続性の瞬間です。
他の形式は、視覚的なトランジションです。空を横切るパン、次のシーンに変形するディテールへのズーム。手がドアノブに伸び、素早いカット、そして同じ手が全く別のドアを開けます。脳は場所ではなく、アクションを結びつけます。ボイスオーバーも同様に機能します。キャラクターが話している間に、私たちは場所から場所へと移動します。彼の声が糸口となります。
現場での実際的な意味はこうです。意図的にニュートラルで柔軟なショットを撮影します。街の外観、オブジェクトのディテールショット、顔が映らない動き。編集で、これらをドラマチックに重要な2つのシーンの間に戦略的に配置します。ペースがすぐに変わります。ハードでぎこちなく見えるものが、流れるようになります。
最大の過ちは、トランジションを押し付けがましくすることです。過剰なエフェクトワイプや長すぎる音楽のポーズは、緊張を壊します。最も良いブリッジは気づかれません。あまりにも自然なので、視聴者は2つのシーンがそもそも別であったことを忘れてしまいます。「ちょっと待って、今どこにいるんだっけ？」と考えたり立ち止まったりすることを、観客に禁じます。それは潜在意識に働きかけます。