二つのシーン間の短い画面——場所や時間の飛躍をつなぐ。モンタージュ、ディゾルブ、または単一ショット可能；純粋な接続機能のみ。
トランジション・シーン
トランジション・シーンは、古典的な問題を解決します。2つのシーンが空間的または時間的に離れており、ぎこちなく見えない視覚的なジャンプが必要な場合です。物語もキャラクターの展開もなく、純粋な機能です。セットでは、編集段階で初めて気づくことが多いです。シーンAの素材があり、次にジャンプがあり、次にシーンBがあります。その間にギャップがあり、まさにここでトランジション・シーンが機能します。
実践的な形態は、映画のテンポとスタイルによって異なります。モンタージュ—都市のタイムラプス、通りを走る車、行き交う人々などの3〜4つのショット—は、古典的なトランジションの仕事です。物語的なことが何も起こらずに、時間を凝縮します。あるいは、オーバーラップ（ディゾルブ、古典的な映画でより一般的）で、1つの画像が次の画像に流れていく—滑らかでエレガントで、しばしば音楽やナレーションと組み合わされる。いくつかのシーンには、単一の力強いショットが必要です。風景の鳥瞰図、走り去る列車の窓。これは、アクトの間に息抜きを作ります。現代のインディーズ映画では、ブラック（カット・トゥ・ブラック）もよく使われます。ブラックにカットし、次に新しいショット—これはミニマルですが、映画がすでに質素に作られている場合は効果的です。
編集プロセスでは、リズムと長さに従ってトランジション・シーンを計画します。2秒のモンタージュはより速く、5〜10秒は余裕を与えます。音楽は多くのことを運びます。空の通りにかかるピアノのコードは、アンビエント・サウンドとは異なります。監督が、トランジション・シーンが本当に必要かどうか、あるいはダイレクトカットの方がうまく機能するかどうかを、編集テストで初めて気づくことがあります—時には、加えるよりも削除する方が力強いことがあります。
危険性：トランジション・シーンは、あまりにも一般的すぎたり、長すぎたりすると、平坦に見えることがあります。物語があなたを引き込まない場合、ぎこちない駐車場のような広角ショットは役に立ちません。一方で、意図的にデザインされたトランジション・シーン—予期せぬ視点、興味深いカラーパレット、音楽とのタイミング—は、視覚的な息抜きとなり、映画の言語を強化します。それは物語ではありませんが、見えないものでもありません。それは次に起こることのトーンを設定します。