監督が完全な芸術的支配と視覚的叙述の一貫性を発揮する映画——個人的なスタイルが明白。ゴダール、キューブリック、PTAが参照。
「ディレクターズ・シネマ」は、一人の人間、すなわち監督が、視覚的・物語的な構造全体を、その作家性が全てのフレームに宿るほど、熟慮され、一貫性を持ってまとめている点で認識できる。これは俗な意味でのエゴ・シネマではなく、芸術的な統制権の問題である。監督はオーケストラの指揮者のように振る舞う：カメラ、編集、音響、演技 — 全てが一つの統一された美的論理に従う。これは、各部門がマニュアル通りに作業するジャンル映画とは根本的に異なる。
実際には、これは具体的にどういうことかというと、キューブリックの脚本を読み、その後映画を見ると、彼がいかに各シーンの空間を熟慮しているかがすぐにわかる — 対称性、遠近法、色彩 — それらは偶然ではなく、全ての部門に浸透したアイデアから生まれている。PTAでは、カメラの動き、タイミングの精度、音響にそれが見られる。一方、ゴダールは脱構築によってその統制を貫く — 彼は連続性を拒否するが、その拒否さえも一貫している。これこそが特徴である：全てが同じように見えることではなく、逸脱が偶然や予算からではなく、映画そのものから来ていることだ。
セットでは、そのような監督が誰も見ないような細部にまでこだわることで、それがわかる。背景のエキストラ、ドアノブ、ランプの角度 — それは彼らが完璧主義者だからではなく、映画が統制から生まれることを理解しているからだ。それはまた、彼らが各部門を盲目的に信頼しないことも意味する。彼らは撮影監督、プロダクションデザイナー、サウンドデザイナーと集まり、単なる要求ではなく、美的論理を説明する。
その対極にあるのが「プロダクション・フィルム」であり、監督が物語を実行し、各部門がそれぞれの仕事をし、最終的に映画が完成する。機能的で、時には面白い — しかし、内的な必然性はない。「ディレクターズ・シネマ」には、この必然性が存在する。全ての決定は正当化可能であり、恣意的ではない。だからこそ、これらの映画は他の作品が色褪せる中で、何十年にもわたって持ちこたえるのだ。