性労働者を主人公の中心に据えた映画——70年代から90年代の社会批評運動。彼女たちの視点からシステム的搾取を明かにする。
性労働を映画で描くことは、語り手に圧倒的な誠実さを要求する。この視点を選ぶ者は、覗き見趣味と道徳主義の両方から解放されなければならない。「娼婦映画」はこの緊張関係の中に位置する。それは、社会が無視するか非難したがる女性たちを中心に据え、観客に彼女たちの行動能力、戦略、内面の矛盾を認識させることを強いる。犠牲者物語としてではなく、性的な対象としてではなく、決定、限界、経済的制約を持つ一人の人間として。
1970年代から80年代にかけて、このジャンルは社会的な偽善を暴露しようとしたドイツ語圏やスカンジナビアの作家映画監督たちのお気に入りの道具であった。これらの映画では、カメラはガラスの向こう側にはなく、部屋の中、通り、日常的な生存の文脈の中に置かれる。これが、本物の「娼婦映画」を単なる売春宿のエロティシズムと区別する点である。それは社会的な現実、経済的な決定要因、依存、借金、そして逃避の可能性の間のグレーゾーンに関わる。編集作業はしばしばドキュメンタリー的な論理に従う――長いテイク、少ない心理的誇張、フィルターのない直接的な対話。
技術的には、これはしばしば撮影監督にとって、ローキー照明、リアルな光、即時性の感覚を生み出すハンドヘルド・シーケンスを意味する。セットの人工的な照明は、まさに解消したい距離を増幅させるだろう。ロケーションの選択も装飾ではない――それは本物の場所、あるいは意図的に無慈悲に見えるように細心の注意を払って再構築された場所である。これはテーマにふさわしい視覚的な厳しさを生み出す。
「娼婦映画」は、その構造的な意図において、セックス・フィルムやエロティック・プロダクションとは根本的に異なる。ここでは、性労働はスペクタクルやサプライズの瞬間ではなく、物語自体の経済的かつ感情的な組織原理である。他のジャンルが親密さをクライマックスとして演出するのに対し、「娼婦映画」はそれを日常、交渉、時には支配や暴力の瞬間として描く。モンタージュは、センセーショナルでもポルノグラフィックでもなく、正確かつ人類学的に、このトーンを維持しなければならない。