作家主義

作者理論は、映画における作者性を脚本やスタジオから監督へと移行させる。それは、映画には作者がおり、その作者とはビジョンを貫徹する人物であると主張する。それは、ほとんどの場合監督であるが、プロデューサー（セルズニック）、撮影監督（ヴィットリオ・ストラーロ）、あるいは編集技師（ウォルター・マーチ）である場合もある。

起源 — トリュフォー 1954年

当時21歳で『カイエ・デュ・シネマ』の批評家であったフランソワ・トリュフォーは、1954年に「フランス映画のある種の傾向」という論文を発表した。これは、フランス映画の清潔なスタジオ・トラディションに対する論争的な文章である。トリュフォーの論題は、脚本と演出を一体として理解する映画製作者のみが作者であるというものだ。彼は、数多くの作品にわたって明確な個人的スタイルを確立したルノワール、ブレッソン、コクトー、タチ、オフェルシュといった監督たちを、伝統的な「qualité（品質）」の伝統（撮影された演劇、洗練されたセリフ、匿名のスタジオ職人）に対置する。

サリス 1962年 — アメリカへの導入

アンドリュー・サリスは1962年に「作者理論についてのノート」でこの概念をアメリカの言説に翻訳し、技術的熟練度、個人的スタイル、そして作品全体を通して一貫した「内的な意味」という3つの基準を提案した。サリスはその後、ハリウッドの監督たちを有名な階層にランク付けした。ヒッチコック、ホークス、フォード、ウェルズは上位、ワイラー、ワイルダー、マンキウィッツは中間、その他多くは「見かけよりも劣る」とされた。このリストは論争を引き起こした。

ケール 1963年 — 反論

ポーリン・ケールは1963年に「円と四角」で応じ、作者理論を共同作業の現実を無視したロマンチックな構築物として解体した。彼女の主な論点は、第一に、映画は脚本家、撮影監督、編集技師、俳優もスタイルを担う共同作品であること。第二に、作者という枠組みは、スタイルという枠組みに適合するという理由だけで、優れた監督による平凡な映画を過大評価することにつながるというものだ。この議論は、この分野を永続的に二極化させた — そして、より詳細な擁護を強いられたことで、理論は弱まるどころかむしろ強化された。

拡張 — DP=作者主義、プロデューサー=作者主義

後の世代は、この概念を拡張してきた。ヴィットリオ・ストラーロ、ロジャー・ディーキンス、エマニュエル・ルベツキといった撮影監督は、今日ではその作品の作者と見なされている — 彼らの映像言語は、それぞれの監督よりも作品に明確な影響を与えている。デヴィッド・O・セルズニック（『風と共に去りぬ』、『レベッカ』）やミーガン・エリソン（アナーパンナ・ピクチャーズ）のようなプロデューサーは、プロジェクト全体を通して一貫した作品ラインを貫徹しているため、プロデューサー=作者と見なされている。ウォルター・マーチやセルマ・スクーンメーカーが代表する編集技師=作者主義は、最終的なビジョンにおける編集の創造的な役割に焦点を当てている。

今日の実践への示唆

現代の映画製作において、作者理論は分析ツールとしての関連性よりも、マーケティング論理としての関連性が高い。ストリーミング時代は、監督のブランドを激化させた。Netflixのパッケージは、脚本家やキャストではなく、キュアロン、スコセッシ、コッポラといった名前で販売されている。AIシネマの言説では、この問いが再び浮上している。モデルが視覚的な決定の大部分を行う場合、作者は誰なのか？ 現在、答えは移行中である — ブリア・ケスラーやデイヴ・クラークのような初期のAI作者は、この用語がまだ確立されていないにもかかわらず、業界でそのようにレッテルを貼られている。