カイエ・デュ・シネマ

カイエ・デュ・シネマ

『カイエ・デュ・シネマ』は、雑誌というよりは闘争の書として機能した。それは、確立されたフランス映画に対する月刊の告発であり、同時に映画的価値のあらゆるものの急進的な再評価のための理論的基盤であった。1951年にアンドレ・バザンによって創刊され、フランソワ・トリュフォーやジャン＝リュック・ゴダールといった批評家たちの下で、作家主義映画の概念を発明したのではなく、それを体系化し武器へと鍛え上げた思考の工場へと発展した。その中心的なテーゼは、残忍なほど単純だった。監督は脚本の手工業者ではなく、自身の個人的なビジョンをフォーム、編集、そしてミザンセーヌを通して表現する芸術家である――そしてそれは、パリの批評家たちが無視していたハワード・ホークスやアルフレッド・ヒッチコックのような商業監督にも当てはまるのだ。

セットと編集室で、この理論は当初、気づかれないほど――哲学的なバックグラウンドノイズとして――機能した。しかしそれは、プロデューサー、脚本家、カメラマンが自分たちの役割をどのように定義するかを変えた。『カイエ』の批評家たちは自ら監督となり（トリュフォー、ゴダール、リヴェット、ロメール）、商業システムに反対するのではなく、その中で――より小さな予算で、自由なカメラワーク、ジャンプカット、ミザンセーヌにおける俳優へのインタビューを用いて――撮影した。マニフェストは書面では存在しなかった。それは実践だった。ゴダールと仕事をしたカメラマンはすぐに理解した。カメラはノートであり、窓ではない。編集は不可視ではない――それは作者なのだ。

今日の映画制作における『カイエ』的な思考とは、あらゆる編集上の決定を、技術的な問題として解決するのではなく、作家的な署名として扱うことを意味する。あらゆるカメラの動きには重みがある。静止したショットは標準的なケースではなく、選択である。ミザンセーヌの概念――つまり、空間と時間におけるコンポジションそのものを語りの形式とする――を用いて仕事をする者は、『カイエ』の基礎の上に仕事をしている。雑誌自体はまだ存在する。その知的な権威は断片化している。しかし、その核心的なテーゼ――フォームが内容であり、監督が技術的な決定を通して語る――は、作家主義映画のDNAに浸透した。たとえ誰も『カイエ』を読まなくなったとしても。