モーター駆動のパペット——モーター、油圧、ケーブルがリアルタイムで動きを制御。CGIの準備が間に合わない時の定番。
本質は、本物の重さと慣性を持つ機械仕掛けの人形です。アニマトロニクスを設置し、人形遣いまたはオペレーターがカメラの横または後ろに座り、リモコンまたはワイヤーでリアルタイムに動きを制御します。モーター、油圧、空気圧システムなどが内部に隠され、クリーチャーに命を吹き込みます。決定的なのは、カメラが計算されたフレームではなく、実際の動きを見ることです。光は自然に表面に当たり、重力が作用し、慣性は現実です。そのため、よく作られたアニマトロニクスは、初期のCGクリーチャーよりも説得力があることが多いのです。
セットでは、オペレーターのスペースと、ワイヤーをきれいに隠す場所が必要です。派手である必要はありませんが、職人的にきれいに仕上げる必要があります。最大の利点は、人間が操作するため、その挙動を正確に把握できることです。最大の欠点は、速度と再現性です。アニマトロニクスはテイクごとに元の位置に戻す必要があり、オペレーターはテイク間に新しいバッテリーや作動油をチェックする必要があります。一方、CGは疲れることなく同じフレームを何百回も計算します。そのため、アニマトロニクスは戦略的に使用されます。クローズアップ、有機的な質感が重要な感情的な瞬間、またはハイブリッド：クローズアップにはアニマトロニクス、速いアクションにはデジタルダブル。
美学が決め手です。機械的なアニマトロニクスを持つエイリアンのクリーチャーは、完全にデジタルレンダリングされたものとは異なり、緊張感、不正確さ、そして信憑性を生み出すほとんど人間的なミスを持っています。監督と撮影監督は早期に調整する必要があります。どのくらいの可動域が必要か？どの軸が重要か？良いアニマトロニクスを作るには数週間かかりますが、1分間のスクリーンタイムの複雑なCGアセットよりも安価です。予算が限られている場合や、映画製作者が意図的に職人的な要素を映像に戻したい場合に、アニマトロニクスは常に再評価されています。純粋なCGではなくハイブリッドソリューションに再び依存する現代のモンスター映画を見てください。