アニマトロニクス、プロテーゼ、実践的なクリーチャーエフェクト制作専門工房—シリコン頭部からメカニズムまで。デジタルとのハイブリッド対応。
クリーチャー・ショップは、デジタルでは生まれない、這い、唸り、動くあらゆるものの制作現場です。ここでは、アニマトロニクス、ラテックスマスク、機械的な手足、そしてカメラの前で効果を発揮する可動式の体の一部が生まれます。これは、彫刻、型作り、機械工学、素材のノウハウが一体となった、純粋な意味での職人技です。
実写ワークフローはデザインから始まります。しばしばコンセプトアートや監督からの直接の指示に基づきます。彫刻部門の次は型作りです。ネガ型が作られ、そこからシリコン、ラテックス、またはフォームラバーが引き出されます。並行して、メカニックは動きのシステムを開発します。外部オペレーターまたは固定された制御装置によって作動する油圧または空圧アクチュエーターです。機能するクリーチャーは単なる人形ではありません。セットでリグや制御ケーブルが映り込まないように操作できる必要があります。これには正確な計画が必要です。ケーブルの配線、隠された関節、カメラの光の下で奇妙に反射しない素材の選択。
セットでの日常では、クリーチャー・オペレーターと協力します。彼らは動きを実行したり、テイク中にアニマトロニクスを制御したりする専門家です。彼らはクリーチャーのあらゆる弱点を知っています。あなたは照明状況と望ましいカメラアングルを知っています。最高のクリーチャーも、正面から見えなかったり、選択した照明の下でメカニックが光りすぎたりすれば意味がありません。クリーチャーのデザインとカメラの設定は反復的です。しばしば、映画的な効果と技術的な実現可能性の間で妥協が生まれます。
現代のクリーチャー・ショップは、伝統的な手法とCGの統合を組み合わせています。クリーチャーは70%がアニマトロニクスで、30%がデジタルで拡張されることがあります。例えば、目の設定、触手の延長、ポストプロダクションでの損傷箇所の置き換えなどです。これらのハイブリッドアプローチは、純粋なCGよりも本物らしく見え、同時にレンダリング時間を節約します。実写要素の利点は残ります。実際の光と影の効果、実際の空間的な存在感、同じ空間にいる俳優との実際の相互作用。これは偽造できません。
クリーチャー・ショップの予算は相当なものです。完全に可動するスケールモデルのクリーチャーは、2〜3分しかスクリーンタイムがなくても、すぐに6桁の費用がかかります。そのため、プロデューサーは早い段階で、シーンを実写で解決するかデジタルで解決するかを決定します。撮影監督としてのあなたの仕事は、照明状況の現実的な評価と、撮影前のクリーチャーチームとの緊密な協力によって、この決定を支援することです。