フィルム層の合成用光学プリンター — マットペイントとモーションコンポジットなどの実撮効果を実現。1990年代までのハリウッド標準。
アクメ・ダン（Acme-Dunn）は、光学エフェクト部門の主力機器でした。これは、複数のフィルムレイヤーを制御されたパスで組み合わせることができるオプティカルプリンターでした。カメラではテイクごとに1回の撮影しかできませんでしたが、オプティカルプリンターはフレームごとに複数のネガまたはポジを重ね合わせ、露光し、正確な動きを実行することができました。このシステムは、精密な歯車、光学レンズ、制御可能な露光自動化で動作しました。各パスは個別の露光であり、ミスは材料の無駄と最初からのやり直しを意味しました。
その実用的な応用は普遍的でした。マットペインティング（手描きされた風景や建築物）は、ライブアクション撮影とフレーム単位で正確に合成することができました。動くマットは、カメラの動きに合わせてマスクが移動するダイナミックな構図を可能にしました。ミニチュアエフェクトも恩恵を受けました。ミニチュア都市での爆発が撮影された場合、それをライブアクションシーンの上に光学的に重ね合わせ、動きとスケールを正確に調整することができました。トラベリングマット（現代のクロマキーの前身）は、複数のパスで機能しました。まず背景の撮影、次にグロー効果のある分離されたキャラクター、最後に最終的な構図でした。
このシステムは、高度な職人技と数学を必要としました。撮影監督とエフェクト技術者は、ライトテスター、濃度計、表を使用して作業しました。各レイヤーは、フリッカーと濃度損失を避けるために正確な露光計算を必要としました。8層のコンポジットは、各パスを制御する必要があったため、数週間かかることもありました。傷、ほこり、フィルムの歪みは壊滅的でした。アクメ・ダンの強みは、その物理的な精度にありました。サブフレームの動きを実行でき、これは初期のデジタルコンポジットを長らく凌駕していました。
1990年代半ば以降、高解像度デジタルカメラとAfter Effectsのようなソフトウェアの利用可能性により、オプティカルプリンターは時代遅れになりました。今日、アクメ・ダンは、歴史的映画の修復や、特殊な分野（アナログを愛するVFXスタジオ）でのみ使用されています。これは、レンダリングが制御を引き継ぐ前の、職人技による精度の遺物です。