स्टीरियोफोनी

कम से कम दो स्थानिक रूप से अलग चैनल — दिशा और गहराई को दर्शक के कान तक पहुँचाने के लिए न्यूनतम। सेट पर और संपादन में, स्टीरियोफोनी एक सरल सिद्धांत पर काम करती है: बायां और दायां अलग-अलग होते हैं, इसलिए मस्तिष्क ध्वनि स्रोत को बीच में कहीं भी स्थानीयकृत करता है। एक संवाद जो बाईं ओर दाईं ओर से अधिक आता है, वह मानसिक रूप से बाईं ओर स्थानांतरित हो जाता है। बाईं से दाईं ओर जाने वाली कार के लिए दोनों चैनलों के बीच संतुलन में निरंतर परिवर्तन की आवश्यकता होती है — न कि केवल बाईं ओर फेड आउट और दाईं ओर फेड इन, बल्कि एक क्रॉसफेड जो भौतिक गति को दर्शाता है।

सिनेमा में, स्टीरियो दशकों से मानक रहा है — दो-चैनल मिक्स किसी भी फिल्म के लिए न्यूनतम है जो हॉल में चलती है। टीवी पर भी। इसलिए, प्रत्येक ध्वनि मिक्सर को पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान स्टीरियो को अपने दिमाग में रखना चाहिए, भले ही सेट पर केवल मोनो का उपयोग किया गया हो। वक्ता स्वयं को स्टीरियो मंच पर मनमाने ढंग से नहीं रखते हैं: एक मुख्य पात्र अक्सर केंद्र के करीब बैठता है, एक माध्यमिक चरित्र को बाहर रखा जा सकता है। यह स्थानिक व्याकरण दर्शक को अवचेतन रूप से पदानुक्रम को समझने में मदद करता है।

जहां यह महत्वपूर्ण हो जाता है: स्टीरियोफोनी के लिए एक ऐसी प्रणाली की आवश्यकता होती है जिसमें दोनों चैनल सिंक्रोनस रूप से चलते हैं और अंतिम चरण पर — चाहे वह सिनेमा प्रोसेसर हो या टेलीविजन — सही ढंग से पुन: पेश किए जाते हैं। एक गंदा स्टीरियो मिक्स तब बनता है जब बाएं और दाएं के बीच चरण बदल जाता है, जब आवृत्तियां असमान रूप से वितरित होती हैं, या जब एक चैनल दूसरे की तुलना में अधिक जोर से होता है। मिक्सिंग रूम में: हमेशा स्टीरियो-रेफरेंस मॉनिटर पर सुनें, केवल सेंटर बॉक्स पर नहीं। एक ध्वनि जो मोनो में सही लगती है, वह स्टीरियो में खोखली या अपरिभाषित लग सकती है — यह तभी पता चलता है जब आप वास्तव में दोनों चैनलों को अलग करते हैं।

सराउंड या 5.1/7.1 प्रारूपों के साथ भ्रमित न हों: वे स्टीरियो को पीछे और साइड चैनलों के साथ बढ़ाते हैं। स्टीरियोफोनी आधार है — दो पक्ष, एक तल। जो स्टीरियो को नहीं समझता, वह अधिक जटिल प्रणालियों में भी विफल हो जाएगा। दो चैनलों के माध्यम से गति, स्थान और फोकस बताने की क्षमता एक शिल्प कौशल है जिसे हर ध्वनि डिजाइनर को जल्दी प्रशिक्षित करना चाहिए।