दो-चैनल ऑडियो सिस्टम जिसमें Left/Right सिग्नल 60° स्पीकर अलगाव से स्थानिक श्रवण बनाते हैं। 5.1 से Dolby Atmos तक सभी मल्टीचैनल प्रारूपों का आधार।
मानक स्टीरियो 60° के चैनल अंतराल और एक सुनने की दूरी के साथ काम करता है जो सुनने की स्थिति और लाउडस्पीकरों के बीच एक समबाहु त्रिभुज के अनुरूप होती है। आवृत्ति संचरण 16-बिट/44.1 kHz (CD मानक) या 24-बिट/48 kHz (फिल्म मानक) पर प्रति चैनल 20 हर्ट्ज से 20 kHz तक रैखिक रूप से होता है। स्टीरियो सिग्नल लेफ्ट/राइट (L/R), मिड/साइड (M/S) या X/Y कॉन्फ़िगरेशन के रूप में रिकॉर्ड किए जाते हैं। M/S तकनीक में, एक मिड सिग्नल को साइड सिग्नल के साथ जोड़ा जाता है, जिससे स्टीरियो चौड़ाई को बाद में समायोजित किया जा सकता है।
एलन ब्लमलीन ने 1931 में ईएमआई में स्टीरियोफोनी की नींव विकसित की और "बाइनॉरल साउंड" सिस्टम के लिए पेटेंट दायर किया। वॉल्ट डिज़्नी ने 1940 में "फैंटासिया" के साथ सिनेमा में मल्टी-चैनल ध्वनि का पहली बार उपयोग किया (फैंटासाउंड सिस्टम)। 1958 में स्टीरियो रिकॉर्ड के साथ व्यावसायिक सफलता मिली। 1970 के दशक में डॉल्बी स्टीरियो के माध्यम से फिल्म में स्टीरियो स्थापित हुआ, जिसने एक ऑप्टिकल साउंडट्रैक से चार चैनलों (L, C, R, S) को डीकोड किया। आज, स्टीरियो 5.1 से डॉल्बी एटमॉस तक सभी मल्टी-चैनल सिस्टम का आधार बनता है।
स्टीरियो रिकॉर्डिंग स्टीरियो माइक्रोफोन जोड़े जैसे श्योप्स सीएमआईटी 5 को सीएम 41 के साथ एम/एस सेटअप के रूप में या दो न्यूमैन यू87 को 2-3 मीटर के अंतराल पर एबी व्यवस्था में उपयोग करके की जाती है। संवाद दृश्यों को आमतौर पर मोनो में रिकॉर्ड किया जाता है और पोस्ट-प्रोडक्शन में स्टीरियो में रखा जाता है, जबकि वातावरण और संगीत मूल स्टीरियो रिकॉर्डिंग का उपयोग करते हैं। "अपोकैलिप्स नाउ" (1979) पहली फिल्मों में से एक थी जिसने स्थानिक कथा के लिए लगातार स्टीरियो साउंड डिज़ाइन का उपयोग किया। भावनात्मक प्रभाव को नियंत्रित करने के लिए स्टीरियो बेस को 0-100% के बीच भिन्न किया जाता है।
स्टीरियो मोनो से स्थानिक ध्वनि में भिन्न होता है, और सराउंड प्रारूपों से दो चैनलों तक सीमित होने में भिन्न होता है। इसके विपरीत, बाइनॉरल ऑडियो एचआरटीएफ गणनाओं के माध्यम से हेडफ़ोन पर प्राकृतिक श्रवण धारणा का अनुकरण करता है। जबकि स्टीरियो संगीत प्लेबैक के लिए अनुकूलित है, 5.1 या 7.1 सराउंड फिल्म अनुप्रयोगों के लिए अधिक सटीक स्थानीयकरण प्रदान करते हैं। स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर, स्टीरियो को एक फॉलबैक प्रारूप के रूप में उपयोग किया जाता है जब सराउंड डिकोडर अनुपलब्ध होते हैं। डॉल्बी एटमॉस जैसे ऑब्जेक्ट-आधारित ऑडियो स्टीरियो को ऊंचाई की जानकारी के साथ विस्तारित करते हैं, लेकिन एल/आर मूल संरचना को बनाए रखते हैं।
Ich muss bei Stereo-Tonaufnahmen die Mikrofonpositionierung exakt mit meiner Kamerabewegung abstimmen, da sich die räumliche Zuordnung von Bild und Ton sonst verschiebt. Besonders bei Fahrten oder Schwenks plane ich die Audioplatzierung so, dass sie der visuellen Logik folgt. Meine Bildkomposition berücksichtigt bereits, wo später im Stereopanorama welche Tonelemente positioniert werden sollen.
Ich nutze Stereo bewusst als Erzählwerkzeug - Dialoge zentral für Intimität, Atmosphären weit für Isolation, Musik asymmetrisch für Unruhe. Die Stereobreite moduliere ich emotional: enge Mischung für Bedrängnis, breite für Befreiung. In Horrorfilmen lasse ich Geräusche gezielt von einer Seite eindringen, um den Zuschauer zu führen, ohne dass er es bewusst bemerkt.
Stereo-Postproduktion kostet etwa 30% weniger als 5.1-Surround und ist in drei Tagen weniger abzumischen. Für internationale Verwertung spare ich Kosten, da Stereo universell kompatibel ist und keine aufwändigen Downmixes erfordert. Bei Streaming-Releases rechne ich mit 15% geringeren Mastering-Kosten, da nur zwei statt sechs Kanäle zu bearbeiten sind und weniger Revisionsschleifen anfallen.
1. Zu welchem Department gehört „Stereo"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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