डॉल्बी स्टीरियो

1970 के दशक के अंत में डॉल्बी स्टीरियो बाज़ार में आया और इसने सिनेमाई ध्वनि के मायने बदल दिए। दशकों से मोनो-मानक रही एक एकल ऑप्टिकल साउंडट्रैक के बजाय, अब फिल्म कॉपी पर ही एक वास्तविक स्टीरियो फ़ील्ड को बर्न करना संभव हो गया था। एक ही ऑप्टिकल क्षेत्र में दो ट्रैक, एक दूसरे के करीब: लेफ्ट और राइट। यह सरल लगता है, लेकिन यह एक क्रांति थी। सिनेमा हॉल को आखिरकार स्थानिक गहराई मिली, और ध्वनि में गति को दृश्य के साथ ट्रैक किया जा सकता था।

यह व्यावहारिक रूप से इस तरह काम करता था: फिल्म को दो चैनलों पर मिक्स किया जाता था - या बाद में मास्टर से अपमिक्स का उपयोग किया जाता था। इन दो चैनलों को एक विशेष कोडिंग में कॉपी के ऑप्टिकल स्ट्रिप पर एक्सपोज़ किया गया था। प्रोजेक्टर ने दोनों को पढ़ा, उन्हें बढ़ाया, और बाएं और दाएं स्पीकर से वास्तविक स्टीरियोफ़ोनी आई। उस समय यह शानदार था। स्टार वार्स (1977) जैसी फिल्मों ने इसकी क्षमता दिखाई: लाइटसेबर प्रभाव जो बाएं से दाएं सीटी बजाते थे, अंतरिक्ष यान जो हॉल से गुजरते थे। अचानक ध्वनि केवल एक साथ नहीं थी, बल्कि स्थानिक मिस-एन-सीन का हिस्सा थी।

शुद्ध मोनो की तुलना में तकनीकी लाभ स्पष्ट था - लेकिन सीमाएं भी थीं। दो चैनल अभी भी द्वि-आयामी हैं। सराउंड प्रभाव के लिए अलग ट्रैक की आवश्यकता थी (डॉल्बी स्टीरियो अक्सर समानांतर में एक अलग सराउंड चैनल के साथ काम करता था)। इसके अलावा, ऑप्टिकल गुणवत्ता अभी भी टूट-फूट और कॉपी-लॉस के प्रति संवेदनशील थी। प्रत्येक पीढ़ी की कॉपी पतली लगती थी। इसकी भरपाई के लिए मिश्रण को अधिक आक्रामक बनाना पड़ता था।

1990 के दशक में डॉल्बी डिजिटल आया और उसने डॉल्बी स्टीरियो को जल्दी से विस्थापित कर दिया। डिजिटल स्वच्छ, अधिक सटीक था, और पांच या अधिक अलग चैनलों की अनुमति देता था। आज, डॉल्बी स्टीरियो प्रतियां केवल अभिलेखागार में देखी जाती हैं - लेकिन जिन्होंने उन्हें सुना है, वे अभी भी फ्लैट मोनो से अंतर महसूस करते हैं। सेट और संपादन के लिए, अवधारणा अभी भी प्रासंगिक है: जो लोग स्टीरियो मिक्स की योजना बना रहे हैं, वे अभी भी डॉल्बी श्रेणियों में सोचते हैं। लेफ्ट-सेंटर-राइट, संभवतः सराउंड के साथ - यह वहीं से आता है। यह वह व्याकरण था जिसने आधुनिक फिल्म-ध्वनि वास्तुकला को परिभाषित किया।