क्वाड्रोफोनिक साउंड

दो के बजाय चार स्पीकर - यही वह विचार था जिसने 1970 के दशक के मध्य में हॉलीवुड को थोड़े समय के लिए उथल-पुथल में डाल दिया था। क्वाड्रोफोनी ने स्टीरियो हेड-रूम को सिनेमा या लिविंग रूम के पीछे दो अतिरिक्त चैनलों के साथ बढ़ाया। सामने बाएँ, सामने दाएँ, पीछे बाएँ, पीछे दाएँ। इसने ध्वनि को न केवल बाएँ से दाएँ जाने दिया, बल्कि श्रोता के चारों ओर एक गोलाकार गति में भी - एक स्थानिक आयाम जिसे डॉल्बी स्टीरियो ने बाद में अधिक बुद्धिमानी से हल किया।

व्यावहारिक चुनौती महत्वपूर्ण थी: जबकि स्टीरियो मिक्सिंग एक स्थापित शिल्प था, क्वाड्रोफोनी के लिए पूरी तरह से नई मिक्सिंग रणनीतियों की आवश्यकता थी। चार स्वतंत्र ट्रैक को संतुलित करना पड़ा और श्रोता को खोया हुआ महसूस करने से बचाना पड़ा। एक वाहन जो सामने दाएँ से पीछे बाएँ चैनल में जाता है - क्या यह स्वाभाविक लगता है, या अराजक? स्थानिक उपस्थिति और कथात्मक स्पष्टता के बीच संतुलन मुश्किल था। कुछ मिक्सर ने पीछे के चैनलों को केवल वायुमंडलीय पूरक (परिवेश ध्वनि, परिवेश) के रूप में माना, जबकि अन्य उन्हें विशिष्ट ध्वनि घटनाओं के लिए उपयोग करना चाहते थे। इससे मिक्सिंग दर्शन के आधार पर बहुत भिन्न परिणाम हुए।

व्यावसायिक रूप से, क्वाड्रोफोनी इसलिए विफल रही क्योंकि होम थिएटर सिस्टम महंगे थे और स्थापना जटिल थी। सिनेमाघरों ने इसके साथ प्रयोग किया - जॉज़ और अन्य 70 के दशक के ब्लॉकबस्टर ने क्वाड प्रारूपों का उपयोग किया - लेकिन मानक कभी भी स्थापित नहीं हुआ। डॉल्बी स्टीरियो, अपने दो अलग-अलग चैनलों के साथ, एलटी/आरटी मैट्रिज़िंग के साथ, एक व्यावहारिक समझौता साबित हुआ। आज, क्वाड्रोफोनी एक फुटनोट है - केवल अभिलेखीय बहाली या प्रयोगात्मक प्रतिष्ठानों के लिए प्रासंगिक है।

आधुनिक परियोजनाओं के लिए: जो लोग इमर्सिव ध्वनि के साथ काम करते हैं, वे क्वाड के बजाय 5.1, 7.1 या एटमॉस का उपयोग करते हैं। लेकिन सबक मूल्यवान बने हुए हैं - चार विकेन्द्रीकृत चैनलों को भ्रम पैदा किए बिना तार्किक रूप से कैसे ऑर्केस्ट्रेट किया जाए। जो लोग पुराने क्वाड मास्टर्स को डिजिटाइज़ करते हैं, उन्हें यह तय करना होगा कि पीछे के चैनलों में विशिष्ट जानकारी है या शुद्ध परिवेश। यह निर्धारित करता है कि आधुनिक प्रणालियों में अपमिक्सिंग करते समय उन्हें कैसे संभाला जाए।