维多利亚时代光学装置，向每只眼睛呈现偏移图像 — 现代3D的祖先。今天：所有立体观看装置的总称。
立体视
两个图像，分别投射到两只眼睛——这是自19世纪以来一直有效，并且至今仍是所有3D技术基础的核心原理。人脑会将这两个略有偏移的视角融合，形成空间深度。在片场，你会立刻感受到这一点：一旦你开始为立体摄影进行规划，你使用的就不是一台相机，而是两个传感器模块或两台完整的相机，它们的轴线和间距必须经过精确校准。轴间距——也就是两个镜头之间的距离——决定了景深效果的强度。设置得太宽，眼睛会感到疲劳。设置得太窄，3D的幻觉就会变得扁平。
在实践中，你会区分不同类型的视觉辅助设备：经典的带有红蓝滤镜的红蓝眼镜早已过时，因为它们会产生色偏，并且只能提供扁平的幻觉。偏振眼镜——如今在多厅影院是标准配置——利用交叉偏振滤镜，能够实现真实的色彩还原。在高端消费领域，则使用主动式快门眼镜，它们与画面帧率同步工作，带有LCD快门。VR头显同样利用立体视觉效果，但它为每只眼睛提供两个独立的显示器，而不是一个共同的银幕。
对你作为摄影指导来说，立体摄影具体意味着：在焦点规划方面有了新的参数，因为汇聚平面——即双眼聚焦的点——必须与立体窗口相对应。这里的错误会导致观众产生视觉疲劳。灯光必须对两台相机保持一致，否则会产生闪烁和伪影。色彩分级也更加关键：左声道和右声道之间的任何微小偏差都会变得可见。你需要专门的监视解决方案——仅仅并排放置两台4K显示器是不够的。常见的DCI-3D格式（DCP-3D）基于JPEG2000压缩和深度编码，因此你的RAW调色工作需要与2D母版制作不同的流程。
如今，立体摄影在主流电影中——尽管有《阿凡达》热潮——反而呈下降趋势。VR和沉浸式装置是增长的市场。对你的考虑：立体摄影在技术上是可行的，但它资源消耗大，且容错率低。通道之间的任何光学或色彩差异都会让你在调色阶段功亏一篑。因此，立体3D项目比传统的2D电影需要更高的技术预算和更长的后期制作周期。