立体影像

两个略微错开的图像——每个眼睛一个——在大脑中产生深度层次的错觉。这是因为我们的两只眼睛在现实中存在微小的水平距离，因此每只眼睛都能捕捉到略有不同的世界视角。立体摄影利用了这种自然的视差效应，迫使每只眼睛看到自己的图像——不多也不少。

在片场，工作从两台安装在同一轴上的摄像机开始——这被称为“rig”。传感器之间的距离（“眼间距”）至关重要：近景拍摄时为 5-8 厘米，远景拍摄时可达 30 厘米。太近，3D 效果会减弱；太远，观众会因不必要的眼球辐辏而头痛。拍摄过程中，你必须时刻关注辐辏——即两光学轴相交的点。这一点决定了哪个平面会“跳出”到观众面前，哪个平面会退到背景中。

剪辑时会变得复杂：两个镜头必须逐帧精确同步，色彩平衡必须相同，并且在转换为输出格式时——无论是偏振影院、快门眼镜还是柱状透镜显示——都会不断出现新的陷阱。经典的错误包括剪辑处的深度跳跃、不受控制地从深度方向朝向摄像机的运动（“立体窗口违规”）以及左右眼之间不一致的尺寸比例，这会给观众带来真实的视觉冲击。因此，每个 3D 项目都需要一位立体总监来理解技术上的关联。

物理极限在于人类自身的视觉能力：我们的大脑每分钟只能处理大约 5-6 米的深度差异，然后就会饱和，幻觉就会崩溃。如果持续以全深度拍摄，观众会在 20 分钟后流失。因此，立体摄影并非均匀有效——它是一种类似于光线或剪辑的创作工具，而不仅仅是一个技术选项。