不含转场效果的对比镜头间的生硬切割，强化冲击时刻或压缩叙事时间。
著名实例 · 猛切
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
库布里克的著名剪辑，将抛骨的动作无缝衔接到太空飞行，是影史上最著名的讽刺性剪辑之一，在一个镜头内跨越了数千年。这让人联想到《奇爱博士或：我如何学会停止担忧，拥抱炸弹》。
Apocalypse Now
开场序列在威尔拉德创伤性的酒店房间和丛林画面之间使用突然的剪辑，以使精神崩溃通过强烈的断裂在视觉上可感知。
Se7en
Fincher的片头以及犯罪现场场景和安静对话时刻之间大量的转场，巧妙地运用了“硬切”（Smash Cut），让观众始终处于一种持续的紧张状态。
Get Out
乔丹·皮尔将“猛切”（Smash Cut）作为核心恐怖手法，将催眠场景与“沉没之地”（Sunken Place）令人不安的现实瞬间并置，以达到最大的惊吓效果。
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技术细节
技术上，硬切（Smash Cut）是通过直接将两个画面序列连接在一起，中间没有过渡帧来实现的。在数字剪辑系统中，这通过在帧位置进行硬切（Hard Cut）来实现，不使用转场效果。音频可以同步剪辑，也可以故意不同步（分离剪辑）。常见的变体有对比硬切（Contrast Smash Cut，极端的亮度或色彩差异）和时间硬切（Temporal Smash Cut，时间跳跃）。
历史与发展
谢尔盖·爱森斯坦早在1925年的《战舰波将金号》中就尝试了在对比鲜明的画面主题之间进行突然剪辑。硬切（Smash Cut）一词在20世纪60年代通过法国新浪潮导演，如让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）得以确立，他在《精疲力竭》（1960）中系统地使用了跳切（Jump Cuts）和硬切（Smash Cuts）。随着20世纪90年代数字后期制作的出现，这项技术变得更加精确可控，使用也更加频繁。
在电影中的实际应用
斯坦利·库布里克在《2001太空漫游》（1968）中使用了硬切（Smash Cuts），实现了跨越400万年的著名骨头到宇宙飞船的过渡。大卫·林奇在《穆赫兰道》（2001）中将硬切（Smash Cuts）用于梦境序列的过渡。埃德加·赖特在他的“血与冰淇淋三部曲”（Cornetto Trilogy）中，使用与音乐同步的4/4拍的节奏性硬切（Smash Cuts）。这项技术可以增强冲击力，压缩叙事时间或营造超现实的氛围。
比较与替代
与平缓的跳切（Jump Cut）不同，硬切（Smash Cut）保持了空间连续性，但会剧烈改变上下文或时间。匹配剪辑（Match Cut）连接相似的主题，而硬切（Smash Cut）则有意识地组合对比元素。交叉剪辑（Cross Cutting）在平行的故事情节之间切换，而硬切（Smash Cut）则跳入全新的叙事领域。在电视剧《绝命毒师》（Breaking Bad）中，硬切（Smash Cuts）取代了传统的开场镜头（Establishing Shots），将平均镜头时长从8秒缩短到4秒。