翻拍

你着手拍摄一部已有的电影。不是作为续集，也不是对相同素材的重制——而是以你自己的视觉风格、演员阵容和团队进行彻底的重新拍摄。这就是翻拍的核心任务。你继承了一个剧本、一个故事，有时甚至只是一个前提，并从中创造出新的东西。这听起来比实际操作要容易。

实际操作中意味着：你不会坐在档案室里复制镜头。你会问自己，为什么这个故事现在、今天，仍然值得再次讲述。大卫·芬奇执导的《龙纹身的女孩》(2011)并没有模仿瑞典原版——他用不同的节奏、不同的构图、不同的音乐，对同一个故事进行了全新的拍摄。这就是将翻拍作为一种艺术行为。这与对相同素材进行重制完全不同，后者可能只是进行修复或技术现代化。

在片场，这对你意味着：不要羞于面对原作，但也不要因此而束手束脚。资源计算是不同的——翻拍的成本与原创制作一样，因为你需要重新搭建整个团队、设备、场地和服装。唯一的优势是：剧本部分已经存在，或者故事已经经过检验。这为你节省了开发时间。

困难之处在于：期望值。原作的粉丝们会盯着你。利益相关者希望保证更好的票房，或者至少与原作相当。真正承担风险的空间很小。一些最好的翻拍作品之所以诞生，是因为制片厂不太在意导演，而导演只是拍出了自己的电影——斯科塞斯执导的《恐怖角》(1991)在技术上更好，但并非“更好”，只是彻底不同。这往往是成功的秘诀：不要与原作竞争，而是对其进行重新诠释。

实用建议：如果你负责翻拍，请立即与团队沟通你的方法是致敬、对比还是完全重写。这将决定画面语言、节奏和基调。翻拍之所以能成功，是因为团队知道它为何要被重新拍摄。