重拍

“停！”（Cut）之后的那一刻，往往比拍摄本身更能决定成片的效果。一旦摄影机开始运转，出现任何差错——演员忘记了某个动作，摄影机运动出现颠簸，灯光打在脸上不合适——就会发出重拍的指令。这不是错误率，而是常态。在每一个专业的片场，一场戏平均会拍摄三到五条，复杂场景或敏感的情感心理时刻则会更多。

艺术在于知道何时该停止——以及何时即使“不完美”也应该继续。导演主要决定的是感觉、表演和真实性是否到位。一次优秀的表演，即使焦点稍有偏差，也可能很有价值；而技术上完美但情感空洞的表演，则是废品。经验丰富的场记会为每一条打上编号（第一条，第二条，第三条-音频重置等），以便剪辑师之后能找到最佳版本。摄影指导（DP）会与跟焦员就微调进行沟通：是否需要调整曝光？是否需要重新跟焦？还是需要完全重拍？

重拍会耗费时间和金钱。为了拍摄黄金时刻而延迟的日落，意味着要删除几个计划中的场景。演员在拍了十条之后会失去精力——自发性会逐渐消失。有些导演会刻意设定限制：最多拍三条，然后继续。另一些导演则会一直拍下去，直到他们再也看不下去为止。这两种方法都有效，只要它们适合制作和信任的氛围。透明的沟通很有帮助：告诉演员具体哪里不对（例如“对话的节奏太快了”，而不是“感觉不够好”），能让重拍变得富有成效而非令人沮丧。

与镜头覆盖（Coverage）的关系很重要——多条拍摄也允许每条有不同的摄影机选项，以便剪辑师之后能灵活操作。从剪辑的角度来看，最佳的镜头往往不是编号最高的，而是最能组合不同镜头最佳元素的那个——因此，准确的记录至关重要。