圆形遮罩在画面上展开或收缩——打开或关闭镜头。无声电影的经典手法，现在多为风格化使用。
你可能在老式无声电影中见过这种效果：一个黑色的圆形或椭圆形在画面上移动，揭示——或隐藏——其下方的画面。这就是转场光圈（Iris Wipe），它的原理很简单：一个几何形状在画面上移动，当它“进入”时揭示一个新镜头，或者当它“关闭”时结束一个旧镜头。在剪辑中，过去需要一个物理的光圈挡在镜头前；如今，这是一种数字特效，你可以在任何剪辑软件中找到它。
有趣的是，转场光圈在无声电影时代是叙事上的必需品。它清晰地向观众传达——通常无需对白——一个场景的结束和新场景的开始。由于没有声音，视觉上的剪辑标记就必须更加清晰。随着有声电影的出现以及后来的蒙太奇理论，转场光圈很快就过时了。如今，当我们追求复古美学或以一种讽刺的方式引用旧的电影语言时，我们会刻意使用它——在喜剧片、致敬片、艺术片中。
在拍摄现场你不需要注意任何事情；这纯粹是剪辑工作。在非线性编辑（NLE）软件中，你将转场光圈放在两个片段之间，并定义：方向（从外到内或反之）、形状（圆形、椭圆形，甚至可能是不规则形状）、速度和起始位置。许多剪辑软件提供预设的模板，但要小心——使用过于频繁会显得很业余。每个场景切换使用一次转场光圈是可以的；更多则会变成一种噱头。与之相关的是圆形光圈（Iris Aperture）（不移动的圆形光圈，用于打开和关闭），它更古老，看起来更像卓别林的电影。
现代剪辑应用程序也允许你改变形状——星星、钻石、不对称形状——但这很容易变得俗气。如果你想使用转场光圈，请坚持经典：圆形或椭圆形，清晰的运动方向，适当的时长（约12-24帧）。注意不要让移动的形状长时间遮挡重要的面部或细节。并且要节约使用它——它是一个风格化的表达，而不是你的标准转场解决方案。