圆形过渡，像光圈一样打开或关闭——默片经典。今日罕见，但有意使用时有力量。
虹膜光圈（Irisblende）在剪辑中运作方式类似于机械相机光圈——一个圆形，从外向内收缩或从内向外扩张，从而控制两个镜头之间的过渡。在默片时代，这是标准手法。格里菲斯系统地运用虹膜光圈来引导观众的注意力或结束场景。技术上，当时需要一个遮片圆规装置放在摄影机前，或者在光学剪辑中进行后期处理——如今，这通过非线性编辑软件（NLE）或After Effects插件以数字方式实现。
实际操作中是这样的：黑色的圆圈围绕着一个人物扩大，将他/她与画面的其余部分隔离开来，同时周围的一切都变暗——这是一种没有现代焦点切换镜头的焦点效果。如今，人们有意识地使用它来营造复古感，或者进行反讽式的运用。对一个惊讶的面部表情使用虹膜光圈会显得滑稽。对一个戏剧性场景使用则会显得历史化，近乎怀旧。这就是它的诀窍：必须知道观众会立即将这种形式解读为“老派”。
在现代剪辑中，虹膜光圈更多地出现在蒙太奇序列、喜剧片或有意运用经典转场效果的纪录片中。昆汀·塔伦蒂诺偶尔也会使用它——并非作为笑料，而是作为一种增强画面构图的图形化设计手法。它与其他转场方式如淡入淡出（Fade）或硬切（Cut）的区别在于：虹膜光圈将自身的形状融入了叙事。它不是隐形的。它在宣告：“我是一种古老的设计手法。”
技术上，使用时应注意光圈的速度要恰当——太快会显得廉价，太慢会显得拖沓。圆圈的位置也很重要：居中会显得平淡，略微偏移或以人物为中心则能赋予镜头结构感。在高调拍摄的彩色工作流程中，黑色的虹膜光圈会显得生硬而具有图形感。但通过恰当的运动和时机，它也能显得优雅——尤其是在黑白片或温暖、深沉的色彩空间中。如今，它是一种设计符号，而非标准转场。使用它的人，是出于明确的目的。