圈出

技术细节

经典情况下，虹膜效果是通过在拍摄过程中机械地操纵相机光圈或在镜头前使用特殊遮片来产生的。标准虹膜遮片的直径根据胶片格式不同，从35毫米到150毫米不等。在数字后期制作中，该效果通过具有指数衰减曲线的径向遮片来创建。虹膜可以是同心的（圆形）或椭圆形的，纵横比通常在1:1到2:1之间。12到96帧每秒的可变速度可以产生不同的戏剧效果。

历史与发展

虹膜效果由法国电影先驱乔治·梅里爱于1902年发明，并首次在《月球旅行记》中使用。D.W.格里菲斯于1915年在《一个国家的诞生》中通过精确编排的虹膜运动完善了这项技术。在无声电影时代，虹膜收缩成为序列之间标准的转场方式。随着1927年有声电影的出现，由于硬切镜头的偏好，该效果的使用频率降低。查理·卓别林在1936年的《摩登时代》中仍使用虹膜收缩，作为对无声电影美学的有意识回归。

电影中的实际应用

塞尔吉奥·莱昂内在他1964-1966年的“镖客三部曲”中，使用虹膜收缩来聚焦决斗场景中的面部。华纳兄弟公司在“乐一通”卡通片中将该效果作为标志性元素，以猪小弟经典的“That's all folks!”（到此为止！）的黑色虹膜收缩结束。在1981年的《夺宝奇兵》中，斯皮尔伯格用虹膜收缩聚焦政府仓库，以唤起经典的冒险电影风格。该效果特别适用于时间跳跃、梦境序列和怀旧闪回。

比较与替代

与叠化转场（Dissolve）不同，虹膜收缩会使中心画面元素更长时间可见。淡出（Fade Out）会均匀地使整个画面变暗，而虹膜则进行选择性聚焦。划变（Wipe）使用直线或几何形状的转场，而非圆形。现代替代方案包括变焦模糊效果和径向模糊。虹膜打开作为场景开头的反向效果。如今，虹膜收缩主要用于风格引用或有意识的怀旧效果。