非アジア系俳優がアジア系キャラを演じる、誇張メイク——否定された慣行。構造的な配役差別。
アジア系ではない俳優をアジア系の役柄に起用し、メイクや特殊造形、風刺画によって顔を変形させる慣習は、映画や演劇の世界で何十年にもわたって行われてきた。撮影現場では具体的に、特別な色合いのメイクアップテーブル、まぶたのテープ、人工的な頬骨など、ヨーロッパ的な顔立ちを人種差別的なパロディに変換することを職務とするメイクアップアーティストの部署全体が存在した。それは芸術の自由ではなく、技術的な予算を伴う構造的な排除であった。
歴史的に、このシステムは単純に機能していた。スタジオは興行収入のためにAリスト俳優を必要としていたが、アジア系俳優はキャスティングの階層では見過ごされるか、脇役しか与えられなかった。業界を再構築する代わりに、文字通り、化粧品的な解決策に頼った。そのような現場で監督や撮影監督として働いた者は、照明の標準が白い肌の表面に合わせて計算されていたことを黙認しなければならなかった。照明、レンズシステム、カラーグレーディングはすべて、本物の多様性ではなく、偽りの、作られた表面に合わせて調整されていた。
今日、プロの文脈におけるイエローフェイスはキャリアリスクである。道徳的な流行からではなく、業界が真正性と包括性が倫理的に避けられないだけでなく、経済的にも理にかなっていることを認識したからである。イエローフェイスを受け入れるキャスティングディレクターは、スタジオに対する実行力の欠如を示唆する。その役を引き受ける俳優は、持続的な評判の低下を招くリスクがある。人種差別的な仮面のために照明を「無批判に」設定する撮影監督は、後にそのことに直面するだろう。
イエローフェイスの痕跡は、今日では記録されたスキャンダルと見なされる古いハリウッド作品などの古典作品にまで及んでいる。当時の実写映画制作における興味深い点は、それが例外や芸術的な迷走ではなく、ビジネススタンダードであったということだ。これは警告となる。現代のキャスティング方針は、大物俳優を諦めることではなく、役柄の配役における再考を意味する。中国人や日本人俳優が主役を演じることで、異なる真正性、異なる光の質、異なる語りの真実がもたらされる。これは妥協ではなく、新しいレベルの職人技である。