観客空間——カメラ位置、視線、感情的距離を定義。古典的慣例：カメラは観客席、俳優はレンズに向かって演じる。
観客席は、シーンの構築方法を根本的に決定します。舞台でも、俳優でもなく、その間の空間です。映画館の席に座ると、まさにカメラが置かれるべき場所にいることになります。これは偶然ではなく、今日まで影響を残している演劇時代からの慣習です。
セットでは、これは具体的に俳優がカメラに向かって正面で演技することを意味します。なぜなら、彼らは想像上の観客に向かって演技しており、カメラはその真ん中にいるからです。俳優が他の俳優を見るとき、レンズを直接見るのではなく、少しずらして「観客」の方を見ます。この空間的な論理を第四の壁と呼びます。それは見えませんが、すべてのショットを構造化します。カメラアングルは座席位置から生まれます。3列目の真ん中に座れば、そこにカメラがあります。バルコニー席に座れば、ハイアングルが撮影されます。
感情的な近さは、観客席での位置と直接関係しています。クローズアップは最前列の席に相当し、最も親密な近さです。ロングショットは後列やバルコニーに相当し、距離が全体像を把握させます。ミディアムショットは通常の座席位置で機能します。カメラをあまりにも横に配置すると、この慣習を意図的または無意識的に破ることになり、観客はすぐに自分が物語の「外」に座っていると感じます。
実務上、これはショット・リバースショットのシーケンスを考える際に重要になります。両方のカメラ位置は「観客席」内に留まる必要があります。つまり、想像上の軸の同じ側にいる必要があります（軸越えを参照）。そうでなければ、空間の方向性が崩れ、観客は全体像を見失います。これは「間違っている」わけではありませんが、しばしば意図的でない、あるいは意図的な混乱を生じさせます。
現代：多くの監督は、この演劇的な論理から意図的に抜け出し、カメラを俳優の横や後ろに配置します。これにより、演劇ではなく、リアリズム、映画が生まれます。しかし、それでも観客席への意識は潜在的に機能し続けます。なぜなら、私たち一人ひとりが演劇で映画を学んだからです。