イタリアン・スリラーホラーサブジャンル、心理犯罪要素を含む——飽和した色彩、誇張された音楽、謎解き構造。バーヴァとアルジェントが確立。
1960年代から70年代にかけてイタリアでスリラーを製作した人々は、独自の映像言語を駆使していました。それが「ジャッロ」と呼ばれるものです。この言葉は、イタリアの犯罪小説の黄色い表紙に由来しますが、映画においては独自のジャンルへと発展しました。サイコスリラー、ホラー、探偵ミステリーのハイブリッドであり、その形式的なラディカリズムはアメリカやイギリスのジャンル映画とは一線を画しています。
その鍵は過剰な様式化にあります。ジャッロは心理的な深掘りから生まれるのではなく、表面、色彩、音楽、リズムから生まれます。マリオ・バーヴァはこれを視覚的に確立しました。彩度の高い色彩、鋭いコントラスト、しばしば解剖学的なインスタレーションのように見える人工的な光。暴力はドキュメンタリー調ではなく、振り付けられた出来事として演出されます。カメラは静止したまま、あるいは均一な動きで恐怖を観察し、その間に音楽（モリコーネやゴブリンを思い浮かべてください）が全体をヒステリックに盛り上げます。これは自然主義的な殺人ではなく、芸術作品としての暴力なのです。
ダリオ・アルジェントの映画は、物語構造をもたらしました。中心には謎解き殺人があり、しばしばアマチュア探偵の視点から語られます。観客と主人公は同じ手探りの状態にあり、編集は誤解を招くための道具となります。これはジャッロを古典的な「ホワイダニット」から根本的に区別するものです。知的な推論ではなく、感覚的な圧倒と視覚的な謎解きが重要視されます。
現場では、照明はリアリズムではなく、ドラマ性を重視します。自然主義的な映画では不自然に見える色温度が、ここでは標準となります。サウンドデザインは繊細ではありません。無音の瞬間はなく、すべてが音楽や人工的な音で満たされています。カットは物語の展開ではなく、音楽のリズムに合わせて行われます。そして暴力は、ダンスのように振り付けられます。速いジャンプカットではなく、長く、覗き見するようなテイクです。
ジャッロは決してメインストリームではありませんでした。イタリア愛好家やジャンル愛好家のためのアートハウス・ホラーでした。しかし、アルジェントとバーヴァが開発した形式的な容赦のなさは、ヨーロッパのアートハウス・ホラーに根本的な影響を与えました。そして今日、心理的リアリズムではなく、色彩と音楽で語る者は、意識的であれ無意識的であれ、この伝統の中にいるのです。