白人俳優が暗いメイクで黒人を揶揄する——19世紀の人種差別的伝統、今日は完全にタブー。歴史的文脈もこれを正当化しない。
黒人を揶揄するために肌を黒く塗る行為は、19世紀のバラエティショーやミュージカルシアターの伝統に根ざしています。当時「エンターテイメント」として許容されていた、白人パフォーマーが黒人を嘲笑し、顔の特徴を誇張することを可能にした行為は、今日のプロの映画や演劇においては絶対に許容されません。それ以上でもそれ以下でもありません。議論の余地はなく、歴史的な正当化もなく、芸術的な例外もありません。
映画の文脈では、この問題は2つの領域で現れます。第一に、歴史的な作品（例えば1920年代から50年代の初期ハリウッド映画）の分析において。第二に、そしてこちらが関連性の高いケースですが、現代の作品が意図的または無意識的にそれを利用する場合です。後者はスキャンダルです。黒人俳優を起用する代わりに、黒人を演じるために肌を黒く塗る俳優は、セットにおける構造的な人種差別を単純に記録していることになります。これは芸術的な決断ではなく、経済的かつ道徳的な問題です。キャスティングはまさにこのケースのために存在します。
多くの関係者が過小評価していることですが、ブラックフェイスは、露骨な全身の黒いメイクアップとしてのみ機能するわけではありません。それは、方言のカリカチュア、非黒人俳優による唇や姿勢の誇張、人種差別的なステレオタイプを固定化する衣装の「真正性」など、より微妙な形で現れることもあります。「セットでのルールは単純です。キャスティングが決定します。『芸術的ビジョン』や『歴史的正確さ』のための例外はありません。物語に黒人キャラクターが必要なら、黒人俳優を起用してください。
編集やアーカイブ素材においては、よりニュアンスのある扱いが求められます。相対化するのではなく、記録としてです。歴史的な映画の断片は表示できますが、その時代の差別的な常識の証拠として、文脈化されなければなりません。これはメディアリテラシーであり、擁護ではありません。曖昧な領域は、この伝統を明確に攻撃するパロディや風刺にありますが、それでもなお、効果は明確でなければなりません。そうでなければ、批判しようとしたものを正確に再現してしまうことになります。