監督のコンセプト：世界を舞台に、すべての人間を宇宙劇の俳優として。ブリューゲル、シェイクスピア、黒澤明がこれを展開——心理的深さなき全体性主張。
世界劇場（Welttheater）
「テアトルム・ムンディ（世界の劇場）」という考え方は、空間構成と人物描写の最も強力な組織原理の一つとして、映画史全体に貫かれている。監督は世界を舞台とみなし、すべての人間が役割を果たす――心理的な個人としてではなく、普遍的なゲームにおける機能者として。これにより、心理的なもっともらしさから解放され、映像が全体性へと開かれることが可能になる。何百人ものエキストラ、動物、建築、天気――すべてが対等なゲームの要素となる。
実際のセット設営においては、これは抜本的な結果をもたらす。心理的に動機づけられた主人公にカメラを集中させる代わりに、撮影監督は被写界深度と画面構成を用いて、物語が画面全体から生まれるように作業する――他の出来事も並行して、等しく重要に描かれる。黒澤明は『乱』でこれを完璧に活用した。死にゆく王は心理的な中心ではなく、戦場の混沌の中の一点である。構図は広角レンズ、人々が小さくなる広大な風景を好む。これはメランコリーではなく、感情的なヒエラルキーを放棄することによる秩序である。
ドラマツルギー的な効果：内的な葛藤からの動機ではなく、宇宙的または社会的な制約からの動機。人々はパターンに従う――中世の演劇や能のように。これは、アクションシーン、群衆シーン、あるいは強く儀式化された行動を扱う場合に特に価値がある。カメラは共感的伴侶ではなく、記録する目となる。照明は心理的な転換点に従うのではなく、客観的な一日の流れや空間の建築に従う。
編集の実践において、世界劇場の視点は、並行モンタージュを心理的なゲーム（思考の飛躍、内なる独白）として演出するのではなく、幾何学的または儀式的な対応として演出することを可能にする。3つのことが同時に起こる場合、それらはドラマツルギー的な重要性によって重み付けられるのではなく、その力において等しい。これは特に群衆劇、叙事詩的な題材、あるいは個々の物語を語るのではなく社会構造を視覚化したい場合に機能する。このコンセプトは、画面構成における明確さを強制する――すべての要素がその場所を可視的に持たなければならない。