マクルーハンの概念：メディアが世界を接続された体験空間に縮小させる——すべてのメッセージが同時にすべての人に届く。映画スタイルがなぜグローバルに同期して広がるかを説明。
マクルーハンが1960年代に提唱したこの概念は、今日セットで働く者ならすぐにその意味を理解できるだろう。ロサンゼルスのVFXが3時間後にはソウルで知られる。韓国のアートハウス映画の構図のトレンドが、2週間後にはドイツの広告プロジェクトに影響を与える。世界は映画的に、一つの神経質に脈打つ有機体のように機能しており、それは我々の語り口を根本的に変えた。
かつて、あるスタイルが地理的に広がるには何年もかかった。ヌーヴェルヴァーグのルックはフランスからアメリカへ、そしてさらにゆっくりと浸透していった。今日はどうだろうか？特定の色調の美的感覚を持つInstagramリールは、瞬く間に何百万人もの目に届く。ストリーミングプラットフォームは、トルコのドラマの隣に日本のドラマ、その隣にスカンジナビアのドラマを並べて表示する――すべて利用可能で、すべて視聴可能で、すべて注目を競い合っている。これは、ジャンルの境界線を曖昧にする、絶え間ないグローバルな美的交換を生み出す。ドイツのセットでのあなたのライティングの選択は、瞬時に世界的な会話の場の一部となる。
実際には、これは、もはや孤立して作業できないことを意味する。ベルリンで撮影する撮影監督は、もはやローカルな参照に頼ることはできない――彼の観客はすでに最新の北欧ノワールシリーズを見ており、現在の日本のカラーパレットを知っており、最後のベルイマンの回顧展を研究している。メディア配信のグローバリゼーションは、グローバル化された視覚的な期待を生み出す。同時に、激しいハイブリダイゼーションも生まれている。ラゴスの映画製作者はハリウッドとノリウッドの美学をリミックスし、スカンジナビアの監督はアフリカのライティングコンセプトを採用している。
この概念はまた、地域的な特徴が同時に重要性を増し、無意味になる理由も説明している。映画はグローバルに瞬時に機能することができるが、それは独自の、紛れもない視覚言語を持っている場合に限られる――グローバル化された分野における一種のローカルな差別化である。グローバル・ヴィレッジは、最終的には、同時に可視化されているすべての映画的可能性の、絶え間ない、神経質なアーカイブである。今日撮影する者は、もはや地域で働くのではなく、この世界的な意識の中心で働くのである。