ガービナーの仮説：テレビ視聴の強化は世界観を形成する — 視聴者はメディアの現実構築を自身の認識として内化する。キャスティング、キャラクター設計に直結。
長時間テレビを見ていると、視聴者はメディアが描く世界のように世界を見るようになる――これが1970年代から映画学に影響を与え続けている中心的な観察である。撮影現場や編集段階で、これはすぐにわかる。キャラクターの作り方、視覚化する対立、どのような社会的集団がどのような文脈で登場するか――これらすべてが、長年にわたって視聴者の現実像を形成していく。プロパガンダではなく、繰り返しによってである。もしドラマの90%で警察官が有能であり、犯罪者が常に逮捕されるなら、視聴者の中には、統計的事実が正当化しないかもしれない法の安定性に対する確固たる信頼が育まれる。
実践的な関連性は、キャラクターデザインにおける責任にある。キャスティングディレクターは今や知っている。もし私たちが特定の民族集団を特定の役割――不安定、犯罪的、エキゾチック――にしか配役しないなら、私たちは何百もの作品を通して、集団的な視聴者の世界観を培養していることになる。これは道徳的な意味ではなく、機械的な意味である。視聴者は、その割合が間違っていることを意識的に受け取るのではなく、500時間の視聴時間の後、特定の相関関係に単に慣れてしまうのである。だからこそ、今日、脚本家やプロデューサー――少なくともプロフェッショナルな――は、意図するかしないかにかかわらず、彼らのキャスティングの決定を文化的な声明として見ているのである。
編集や映像制作でも同様のことが起こる。暴力の描写頻度、そしてどのような物語的文脈で？培養とは、視聴者が暴力的になることではなく、自分の環境における暴力の頻度を過大評価するようになることである。統計的には正当化されない、漠然とした不安感が生じるのである。これは、アクションシーンや実録犯罪ものの編集において、検閲としてではなく、プロフェッショナルな意識作業として関連してくる副次的結果である。
培養仮説は業界への非難ではなく、その力の説明である。それはまた、なぜ表象が美的または道徳的なだけでなく、認識論的にも重要なのかを説明する。それは、人々が何を正常、危険、望ましい、あるいは不可能だと認識するかを形成する。これを理解している撮影監督は、ナイーブに仕事をしていない。彼は、すべてのショット、すべての照明、すべての編集上の決定が、この大きな文化的イメージの構築に寄与していることを知っている。