画面外から録音された音声——画像に重ねられて、ナレーション、説明、コメントに使用される。唇の動きには同期しない。
動かない口元に声を乗せる――それがオフテイクです。声は画面の外から聞こえ、画面内の口の動きとは全く独立して機能します。これがシンクロ（アフレコ）との決定的な違いです。オフテイクでは口の動きを気にせず、カットのリズムや映像の論理に合わせるのではなく、歯並びに合わせる必要はありません。
撮影現場や編集で、オフテイクはナレーションとして使われます。例えば、過去の出来事を語る見えない一人称の語り手が、我々が見ているシーンの間に登場する場合です。あるいは、解説として。ドキュメンタリー映画で、客観的な声が今見ているものを説明する場合などです。内なるモノローグとしても使われます――顔は静かに画面に映っているキャラクターの思考を、我々が聞く場合です。電話でのやり取りでもオフテイクは機能します。一人の人物が電話機に向かって座っており、相手の声だけが画面外から聞こえてくる――これは口元が見えないため、シンクロではなくオフテイクとなります。
実際には、口の動きと同時に声を収録するのではなく、編集済みの映像に自由に重ねます。これにより柔軟性が生まれます――口が囁く場所ではなく、ドラマ的に適切な場所に声を配置できます。複数のカットにまたがる長いオフテイクの区間は、連続性と内省を生み出します。同期の要件がないため、声が流れている間でも編集できます。これは、言葉が口の動きに結びついているシンクロとは根本的にオフテイクを区別する点です。
編集では、オフテイクが「杖」にならないように注意が必要です――映像自体に内容がある場合にのみ機能します。弱い映像シーケンスに強いボイスオーバーを加えても、良くなるのではなく、依存するだけです。映像演出に「合わせる」のではなく、「対抗する」ように作業してください。映像が「見せる」のであれば、声は「解釈する」か「反論する」べきです。オフテイクは装飾ではなく、語りの手法のツールです。ミックスにおける映像と声のバランスに注意してください――オフテイクには空間が必要ですが、支配的である必要はありません。それは「寄り添う」ものです。