画面外の音声 — 声、効果音、音楽が視覚的な源なしに聞こえる。空間性と物語性を生み出す。
オフスクリーン・サウンド（Off-screen Audio）は、映像空間を拡張する目に見えない手のように機能します。見えないものを聞くことで、即座に空間性が生まれます。道に車が通り過ぎるが、道は空っぽのまま。隣の部屋から声が聞こえてくる。外から音楽が聞こえてくる。これらの音は、フレームが示すよりも広い空間を定義しており、それが映画におけるその核心的な役割です。
実際には、二つの機能に区別します。物語的なオフスクリーン・サウンド—対話、思考、コメント—と、周囲を知らせる空間的なオフスクリーン・サウンドです。姿が見えない人物から左から聞こえてくる声は、観客を自動的に左へと引きつけます—脳がその見えない音源を補完するのです。これは物語のために働く純粋な心理音響学です。編集において、オフスクリーン・サウンドはカットの準備または後処理のように機能します。次のシーンの音が、カットする前にすでに流れているか、古いシーンの声がまだしばらく残っているかのどちらかです。これはLカットまたはJカットと呼ばれ、どちらも映像と音の間の時間的なずれを利用します。
撮影現場では、オフスクリーン・サウンドはしばしば過小評価されます。ブームオペレーターは、見えないものからの音も、見える音源と同じくらい正確に配置されなければならないことを理解する必要があります—場合によっては、定位が耳だけから来るため、さらに精密さが求められます。近すぎるように聞こえる音は不自然に感じられ、遠すぎる音は効果を失います。これはマイクへの距離、そして後には残響、反射、周波数制限—距離をシミュレートする空間効果—によって調整されます。
オフスクリーン・サウンドは、物語のツールでもあります。片方の人物しか見えない二人の人物間の対話は、緊張感と非対称性を生み出します。外からの音は、それが視覚化される前に注意を引きつけたり、危険を示唆したりすることがあります。ホラー映画では、オフスクリーン・サウンドは見えない脅威のように機能します—未知のものは、常に知っているものよりも不安を掻き立てます。したがって、オフスクリーン・サウンドは、単にスペースを節約したり、カットを隠したりするためだけでなく、心理的な効果を生み出すために使用されます。