音が途絶えた後、画像が2～3フレーム続く——コメディの間を作る。ウィーン古典技法、あらゆるジャンルで有効。
音楽のカットが止まり、音トラックが途切れる――しかし、映像はさらに2、3フレーム続く。この音と映像のわずかな時間差が、ドイツ語圏、特にオーストリアで長年効果を発揮してきた微妙なコメディ効果を生み出している。撮影現場ではそのことに気づかない。マジックは編集で起こる。エディターは最終的な映像カットの前に、音楽トラックを終わらせる――同時にではなく、この意図的な遅延をもって。観客はこの非対称性を無意識のうちに小さな驚き、わずかな戸惑いとして認識し、それがすぐに陽気さに変わる。
実践的な応用：そのためには、まず機能するカットが必要だ――音楽と映像は別々に用意されていなければならない。編集ソフトで、映像のカットよりも数フレーム早く音楽のアウトポイントをマークする。通常2～4フレームで十分だ。それ以上になると、分かりにくくなる。効果は、それが気づかれないままでありながら、同時にパンチラインを設定するのに十分なほど存在することにかかっている。コメディでは、ウィーン風の終わり方は、セリフや身体的なギャグの後で特にうまく機能する――音楽が終わり、主人公がしばらくカメラを見つめ、それから終わりだ。この映像のフレーム先行は、一種の視覚的な後書きを生み出す。
オーストリアとスイスの作品は、この編集リズムを文化的に定着させている。これはジャンプカットのような攻撃的なコメディテクニックではなく、むしろ控えめな表現の一形態――国際的にも機能するタイミングへの言及であり、それはリズムの基本的な法則に基づいているからだ。ドイツやスカンジナビアの映画は、このトリックを、押し付けがましくなく確実に機能するため採用した。音楽は消えたが、目はまだ何かを捉えている――そしてまさにこの隙間にユーモアがある。
実装にあたっては、背景空間にカットしないように注意すること：音楽の後に続くフレームは、何か意味のあるもの――視線、ジェスチャー、リアクションショット――を示すべきだ。空の空間はトリックを不明瞭にする。サウンドデザイン（わずかな余韻音や完全な沈黙）と組み合わせることで、効果はさらに強まる。国際的な文脈では、ウィーン風の終わり方は、説明される必要のない小さな形式的な洗練として機能する――すべてが感じられるものだ。