2つのショット間の視覚的または音声的ブリッジ——フェード、ワイプ、ディゾルブ、クロスフェード。注意を引き、ペースを設定。
2つのショットを繋ぎ合わせると、すぐに気づくことがあります。ハードカットではこの場面がおかしい。シーンには息抜き、呼吸する時間が必要 — あるいは、意図的な視覚的表現が求められている。まさにそこでトランジションが登場します。これらは単にAとBを繋ぐための技術的な手段ではありません。優れたトランジションは物語る — それはテンポを設定し、感情的な空間を作り出し、時間の飛躍を示唆し、物語における内的なカットをマークします。
編集室には、古典的なツールがあります。フェードは黒または白に暗くなる — これは物語の句点、小さな一時停止のように見えます。ディゾルブ（またはクロスフェード）は、古いショットがフェードアウトする間に、終了するショットと新しいショットを重ね合わせます — よりエレガントで、より流れるようで、しばしば並行するアクションや時間的な移行に使われます。ワイプ — 画像上を移動して新しいものを引き込む線 — は、はるかに押し付けがましく、エネルギーと緊張感で遊びます。一方、クロス・カットは視覚効果ではなく、カットのリズムです。あなたは2つの空間的に離れたアクションの間を行き来し、構築していきます。これは装飾的ではなく、ドラマツルギー的です。
重要：トランジションはデザイン上の決定であり、標準的な解決策ではありません。アクションシーケンスでのフェードは減速します — 時には次のブロックの前の緊張感にはちょうど良いですが、時にはフローにとって致命的です。非常に似た2つのショット間のハードカットはジャンプカットを生成し、粗く、あるいは意図的に不穏に見えます — ゴダールを思い出してください。ドキュメンタリーやハンドヘルド素材では、ディゾルブはカットよりもうまく機能することがよくあります。なぜなら、それらはラフさを和らげるからです。広告やミュージックビデオでは、ワイプとマッチ・カット（同じ位置で似た形状の2つのオブジェクト）が標準です。なぜなら、それらはダイナミズムと遊び心を示すからです。
技術的な側面：最新の編集ソフトウェアは、何百ものバリエーションを提供します。あなたの仕事は明確さです — プロジェクトごとに最大2つか3つの異なるトランジションを使用してください。そうでなければ、それはエフェクトの幼稚園のように見えます。持続時間が重要です：フェードは少なくとも10〜15フレーム必要です。そうでなければ、ちらつきしか見えません。サウンドと組み合わせて考えると — ディゾルブは音をその下に収めることができ、両方を同時にフェードさせることができます — トランジションは技術的ではなく、感覚的になります。それが、職人技と映画の違いです。