時間を創造的な要素として — 編集リズム、プラン尺度、省略。物語以上に緊張感をコントロール。
編集において、あなたは時間――物語そのものではなく、それが観客にどのように提示されるかのテンポ――を決定します。これが時間的側面です。カットの長さ、トランジション、フラッシュバック、タイムジャンプの制御です。これはプロットの論理とは独立して機能します。物語上、会話は2分間続くかもしれませんが、あなたは30秒の編集を施す――そして感情的な効果は完全に変化します。
実際には、脚本家が物語を語るのに対し、エディターや撮影監督であるあなたは語りの速度を決定します。スローな編集（長いテイク、1分あたりのカット数が少ない）は静けさ、思索のための空間を生み出します――スローシネマや室内劇における特定のドラマツルギー的な間を思い浮かべてください。速い編集（多くの短いショット、ジャンプカット）は、同じアクションにエネルギー、混沌、または圧倒感をもたらします。カット頻度があなたの道具です。2フレームのカットによる追跡シーンのモンタージュは、3秒のテイクによる同じシーンとは異なる緊張感を生み出します。
フラッシュバック、タイムラプス、スローモーション――これらは時間的な戦略です。それらは線形的な時間を分割したり引き延ばしたりします。映画は24fpsで再生されますが、観客がリアルタイムの感覚を得るか、圧縮された、歪んだ時間の認識を得るかは、編集とフレームレートによってあなたが決定します。30秒のモンタージュの瞬間は主観的には1週間になり得ますし、1分間の静止したショットは10分のように感じられるかもしれません――それはあなたがどのようにリズムを作るかによります。
時間的側面はペースとも作用します――シーン内だけでなく、映画全体の構造においても。緊張感の構築は、カットの長さのバリエーションによって機能します。最初に長いテイク、次にますます短いカット――観客はそれに意識的ではありませんが、加速を感じます。逆に、速いカットの後に、突然ゆっくりとした、静かな瞬間が訪れます。これが時間的なドラマツルギーです。それはプロットのひねりよりも強力であることがよくあります。なぜなら、それは直接神経系に作用するからです。