スタジオでの超接写——食べ物、製品、ジオラマ。実撮とVFXのハイブリッド技法。
被写体（カトラリー、食品、数センチメートルのオブジェクトなど）をカメラの前にミニチュアセットとして配置し、実物大に見えるように撮影します。これがテーブルトップ・フォトグラフィーです。これは、小さなアレンジメントのクローズアップをシネマティックな映像に変える職人技です。利点は、光、動き、質感がシミュレーションではなく、物理的にコントロールできることです。
製品映像や広告において、テーブルトップは不可欠です。飲み物のボトルが記念碑的な建築物になります。ボトルをミニチュアの風景の上に配置し、極端な広角（長い焦点距離と短い距離による）で撮影すると、20センチメートルのセットアップが突然、記念碑的なシーンのように見えます。マクロレンズ（100mm、180mm）と極端なライティング設定を組み合わせることで、デジタルでは再現が難しい被写界深度効果が得られます。セットアップ自体（手作りのディテール、本物の素材、本物の流体物理）は、CGIだけでは得にくい信頼性をショットに与えます。
実践には忍耐が必要です。セットでの1秒の動きは、1時間の計画を要する場合があります。カメラはどのように動くのか？液体はどのように流れるのか？支柱はデジタルで削除されるのか、それとも物理的に隠されるのか？モーションコントロールリグは、繰り返し可能でミリメートル単位で計画可能なカメラの動きを可能にします。これは、後でコンポジットが必要な場合に不可欠です。流体効果（視覚的な重さのために水ではなく油、泡のためにシリコン）は、スローモーションで撮影するために非ニュートン流体で構築されることがよくあります。
この手法は、実際の макро撮影を置き換えるか、補完します。直接的な макро撮影は光学的な倍率の限界に達する可能性がありますが、テーブルトップは任意にスケールアップできます。アイスクリームの球体のインスタレーションは、何リットルもの砂糖と水で構成される可能性があります。本物の光の屈折、本物の輝き。編集では、これを標準的なショットやデジタルエフェクトと組み合わせます。テーブルトップの要素を実写シーンに統合するために、ロトスコープやキーイングが必要になることがよくあります。
コストは測定可能です。材料、照明、セット構築の専門家、モーションコントロールプログラマー。小規模なスタジオは、よりシンプルなリギングを使用し、より多くの手動制御を受け入れます。大規模なプロダクションは自動化を採用します。結果として得られる物理的に本物のミクロの世界は、純粋なCGIよりも高価になることが多いですが、素材の質感と有機的な動きが重要な場合には、視覚的にかけがえのないものです。