精密装置：照明テーブルの真上に垂直に取り付けられたカメラ——アート、グラフィック、フレーバイフレームアニメーション用。CGI前の標準。
タイトルスタンド
コンピューターが映画産業を席巻する前、タイトルスタンドはオプティカル・エフェクト・グラフィックスの要でした。安定した垂直設置のカメラ（主に35mmまたは16mm）が、照明付きのテーブルを真上から見下ろします。そこにグラフィック、写真、文字、セルロイドや紙のアニメーションといった原版を配置します。照明は上または横から、精密に調整可能です。1コマずつ露光し、1コマずつ位置をずらしていく――これが平面的なストップモーションです。デジタル革命以前は、文字通りあらゆるものがここで作られていました。動くタイトルによるオープニングシーケンス、オプティカル・トランジション、ズーム効果、二重露光、さらには単純なコンポジットまで。
精度が肝心です。カメラはレールに設置され、水平、垂直、斜めにミリメートル単位で移動できます。テーブルは、フレームや位置決め用のマーキングが付いた、完全に平坦な面です。照明は完全に均一でなければなりません。そうでなければ、完成したフィルムにぼやけや明るさのムラが生じます。特殊なレンズとフォーカシング機構により、小さなグラフィックの極端なクローズアップが可能です。3〜4回撮影を繰り返します――各カラーチャンネルごと、またはコンポジットの異なるレイヤーごとに。
実際の作業では、アニメーターやグラフィックデザイナーが素材（描画されたセル、ペーパーマスク、フォトモンタージュ）を準備します。カメラマンがすべてを配置し、照明を調整し、最初のテスト撮影を行い、ラボまたは初期のモニターでシャープネスと露出をチェックします。その後、1コマずつ露光し、レイヤーを移動させ、回転させ、フォーカス遷移のために絞りを調整します。1つのタイトルシーケンスを作るのに数日かかることもありました。パララックス効果――異なる距離にある複数のレイヤー――は、古典的な意味でのアニメーションなしで空間的な奥行きを生み出しました。
CGIとデジタル編集の台頭により、タイトルスタンドは時代遅れになりました。しかし、職人的な映画制作――ストップモーションスタジオ、低予算作品、アーカイブ修復――では、これらの装置は依然として完璧に機能しています。一部の撮影監督は、本物の35mm素材をデジタル化したり、テクスチャや物理的な素材をデジタルコンポジットに統合したりするために、今日でもそれを使用しています。基本的な原則――精密な露光、コマごとの制御、光学的な多重露光――は時代を超越しています。