取り外し可能な壁、クレーン、完全な照明システムを備えた制御可能な室内空間。ゼロからセットを構築——ロケーション撮影の反対。
スタジオ (Studio)
巨大な空っぽの工場のようなプロダクション・ホールに足を踏み入れる――それがあなたの遊び場だ。スタジオでは、照明、空間、動きの自由度など、すべてを完全にコントロールできる。邪魔な窓もなく、夜10時に苦情を言う隣人もいない。シーンをゼロから構築し、好きな場所にカメラを設置し、照明がうまくいかなければ時計を見る必要はない――ただ変更するだけだ。
ロケーション (Location) の対極にあるものだ。ロケーションでは、既存の建築、外からの光、騒音に合わせなければならない。スタジオでは、それらは必要ない。照明機材一式――グリッド、ライト、ディフューザー――を、天井にしっかりと取り付けられた、あるいはトラスに吊るされたリギング・システム (Rigging-Systeme) に設置する。クレーン（しばしばジブ (Jib) またはカメラクレーン）は常設され、ロケーションでは不可能な動きを可能にする。グリーン・スクリーン (Greenscreen) やサイク・ウォール (Cyc-Wände) のための吊り下げシステムは、あらかじめ設置されている。床は平坦で滑らかで、ドリー撮影の準備ができている。クルーは、上のハシゴの上でも、下のカメラ・カーでも、どこでも作業できる。
実用的な利点：撮影日数を通じた一貫性 (Konsistenz über Drehtage)。月曜日にうまくいった照明は、金曜日もうまくいく――ドアに鍵をかけるだけだ。スタジオでのデイライト・シーンには、HMIライト (HMI-Leuchten) を使用するか、複数のディフューザー層を持つ手の込んだシャドウレス・セットアップ (Shadowless) を構築する。夜のシーンでは、完全なコントロール、完全な暗闇――街灯が差し込むことはない。
欠点：コスト。スタジオのレンタルは高価で、必要な日数が増えるごとに費用がかさむ。人工照明は電力と発電機技術を必要とする。プロダクション・デザイナーが複雑なセット (Sets) を構築する場合（壁だけでなく、天井、家具、すべて）、設営と撤収に時間がかかる。そのため、スタジオは、インタビュー、ビューティー・ショット、セリフのシーン、グリーン・スクリーン (Green-Screen) 作業など、コントロールされたシーンによく使用される。長編映画では、屋外のシーンはロケーションで撮影し、スタジオは屋内のシーンや特殊なセットアップのために節約することが多い。
編集段階で、スタジオでの撮影作業はすぐにわかる：画質は一貫しており、ライティングは正確で、予期せぬ反射や影はない。ここではクラフトマンシップがより明確に現れる――照明の悪いスタジオ (Studio) のテイクは、本来なら自然光があったはずだと目が知っているため、すぐに人工的に見える。