撮影中またはテイク間のセット写真——プレス、マーケティング、プロモーション用。専任の剧照写真家が撮影、カメラセットアップとは独立。
撮影中、映画カメラと並行して、もう一つの写真撮影が行われています。スチールカメラマンは、後でプレス、マーケティング、アーカイブに使用される静止画を確保する役割を担います。これらのプロダクションスチールは、映画製作そのものとは独立して撮影され、動く映像素材とは全く異なる要件に従います。スチールカメラマンは自身の機材（多くは高解像度センサーを搭載したデジタルシステムカメラ）を使用し、セットでの動作範囲は映画クルーとは全く異なります。撮影監督がカメラのための照明をセットアップしている間、スチールカメラマンは三脚の痕跡やケーブルの混乱がない素材を収集するために、しばしば画角の外やテイクの間に位置取ります。
オペレーション上の違いは決定的です。プロダクションスチールは、ドラマチックな瞬間を切り取り、同時に行われたカメラと照明の設定を即座に再現することを目的としています。そのため、照明が計画通りに配置されているアクティブなテイク中に撮影されることがよくあります。スチールカメラマンは、絶対に静かに作業しなければならず（一眼レフカメラのサイレントモード、あるいはミラーレスシステムが望ましい）、俳優の集中力やサウンドレコーディングを中断させてはなりません。テイクの間には、しばしば第二の焦点が置かれます。メイクと衣装を着た俳優のポートレート、管理された条件下でのセットのショット、そして監督とクルーの作業風景を記録したドキュメンタリー映像です。これらの舞台裏の画像は、後でプレスキットやソーシャルメディアコンテンツとして公開されます。
ポストプロダクションにおいて、プロダクションスチールは過小評価されている役割を果たします。編集者にとっては編集判断の参照資料として、VFXスーパーバイザーにとっては実写効果やインサートの記録として、そしてカラーグレーダーにとっては撮影日からカラーグレーディングまで数日または数週間が経過した場合の照明の記憶として役立ちます。プロのスチールカメラマンがいる、よく整理されたセットは、アーカイブ用に毎日200〜500枚の画像を提供します。この量は、後で予告編、映画ポスター、記者会見に使える瞬間を正確に特定することを可能にします。画像の解像度と非圧縮RAWワークフローにより、数年後でも品質の低下を受け入れることなく、この素材から作業することができます。