現場の録音技師——ライブ録音、レベル管理、技術品質を担当。ポストプロダクション前の最初の品質管理。
レコーダーはヘッドフォンを装着してセットに座り、各テイクをリアルタイムでチェックするのが主な仕事です。カメラと監督がそれぞれのパートに集中している間、彼は常にレベル、ノイズ源、ラインハム、風の音、マイクの配置が適切か、俳優が小さすぎる声で話していないか、あるいは場所の音が突然大きくなっていないかなどを監視しなければなりません。テイクが「クリーン」であるかどうかの彼の判断は、後で編集で何が利用可能になるかに直接影響します。
実務上の責任は3つの領域にあります。第一に、レベル管理 — 音量を上げすぎない（オーバーロード）、小さすぎない（後でデジタルノイズになる）。レコーダーはアナログな感覚で作業します。彼はセリフ、アンビエンス、フォーリーサウンド（動きの音）を聞き、ヘッドルームがどこに残っているかを頭の中でレイヤー化します。第二に、ソース管理 — 彼はケーブルの配線、ワイヤレス周波数、携帯電話の基地局が干渉する可能性のある場所、撮影場所の部屋の共鳴などをすべて把握しています。第三に、ドキュメンテーション — 彼はデータシートに、各テイクで使用されたマイク、周波数、ヘッドフォン補正を記録します。これは管理上のことではなく、法医学的なものです。編集者は、なぜテイク5がテイク3と異なる音になるのかを理解するために、後でこれらの情報が必要になります。
セットでは、映像側と音響側の対立がよく見られます。カメラはマイクブームをフレームの外に出したいが、音響側はその場合、クリーンなセリフ録音を保証できません。レコーダーは、感情的ではなく、マイキングの距離とそのノイズへの影響に関する具体的な知識をもって、ここで議論できなければなりません。これが彼を単なる技術者と区別します。彼はコンサルタントでもあります。「ここで撮影するなら、ブームではなくワイヤレスが必要です。以上。」
ポストプロダクションとのインターフェースは重要です。整理されたレコーダーは、生ファイルを編集システムに送るだけでなく、同期素材（スレートトーン、リファレンスノイズ）、メタデータ、タイムコード情報が一貫していることを保証します。悪いレコーダーは、数週間後に発生する編集者の頭痛の種となります。
セットの文化はレコーダーによって変化します。彼がそこにいて、集中し、テイクの質を真剣に受け止め、それを口に出すなら、エラーは少なくなります。彼が本当に聞かずに「OK」と叫べば、それは作業チェーン全体を汚染します。