カメラが回り、シーンが撮影される制作段階——セットでの最初から最後のテイクまで。
撮影 (Drehen)
プロダクションが撮影段階に入ると、紙上のすべてがカメラの前でついに現実となるフェーズが始まります。撮影は単にシーンを記録することではありません。それは、計画、即興、そしてプレッシャー下での問題解決の統合です。セットで、プリプロダクションがうまくいったか、それともその場で考えなければならないかが決まります。カメラは回り、音は録音され、テイクごとに時間とお金がかかります。それがメンタリティを形成します。
実質的に撮影とは、監督が指示を出し、撮影監督（DoP）が照明とカメラをセッティングし、俳優が演技をすることです。その間に実際の職人技が行われます—フォーカスプーリング、テイク間の照明変更、ブームのポジショニング。標準的な撮影日は10〜12時間続きますが、VFXの要件や複雑なスタントを伴う大規模プロダクションではさらに長くなります。分単位ではなく、シーン単位（セットアップ）で計画します。1つのセットアップに5テイクかかることもあれば、50テイクかかることもあります。撮影スケジュールは必要ですが、スポットライトが故障したり、主演俳優が病気になったりすると崩れることも理解しています。
撮影の質は、準備に大きく依存します。詳細な絵コンテと、場所、照明状況、俳優の空き状況などに応じて最適化された、よく考えられた撮影スケジュールは、効率的な撮影日と混沌とした撮影日との違いを生み出します。同時に、柔軟性も必要です。ロケーションは、スカウト時とは現実に異なって見えることがあります。光は変化します。俳優は、計画されたものよりも優れた新しいテイクを見つけます。編集はテイクとバリエーションで考えます—だからこそ、同じセットアップのテイクを1つだけでなく、複数撮影するのです。
技術的には、今日の撮影はアナログとデジタルのワークフローでほとんど違いはありません—しかし、メンタリティは異なります。以前はフィルムだったので、各テイクは貴重でした。今日では、ストレージ容量が安いため、10テイクでも多く撮りがちです。これも落とし穴です。セットで多すぎる素材を生成すると、後で編集で混乱します。良い撮影とは、最大量ではなく、意図を持った最大の選択肢を意味します。最高のテイクは、しばしば2番目または3番目であり、10番目ではありません。