光学軸周りのカメラ回転——地平線を意図的に傾ける。心理的な不安定感を生じさせる；意図を持って使うこと。
カメラがその光学軸を中心に回転すること — 画像が横に傾き、水平線が水平でなくなる。これがローテーションであり、視覚的なノイズ信号として機能する。セットでは、偶然に用いられることはめったにない。物語上の意図のために意識的に必要とするか、あるいは細心の注意を払って避けるかのどちらかだ。その中間はほとんどない。
実際の撮影では、ローテーションはカメラヘッドをZ軸を中心に傾けることで行われる — 光学軸は被写体に向けられたままだが、画像自体が回転する。これは、カメラが視線を変更するパンやチルトとは異なる。ローテーションでは、同じ対象に留まりながら、目はねじれる。心理的な効果は即座に現れる：不安定さ、混乱、キャラクターや状況の内面の動揺。感情的な危機にある主人公 — 混乱、パニック、方向感覚の喪失 — の映像は傾けられる。外の世界が内面の状態を映し出す。
極端なケースはダッチアングルまたはキャンテッドフレームと呼ばれる：約15〜45度のローテーションで、すぐに気づかれる。攻撃的で不自然で、何かが間違っていることを示す不穏な兆候として作用する。フィルムノワール、ホラー、スリラーで古典的に使われる。しかし、3〜5度の微妙なローテーションでも効果を発揮する — ほとんど意識されず、しかし潜在的に不安を煽る。これは職人技だ：合図とノイズの境界線がどこにあるかを感じ取る必要がある。
技術的には、レベルコントロールを備えた頑丈なカメラヘッドが不可欠だ。フルードヘッドを使えば、ローテーションは滑らかに — ゆっくりと、痙攣することなく — 行うことができる。静止画にローテーションを加えるのと、組み込まれた回転を持つ動くカメラでは効果が異なる。編集では、ローテーションはしばしば速いテンポや音楽と組み合わされ、カオスを増幅させる。長すぎると、すぐに不自然に見えたり、疲れる原因になったりする。そして覚えておいてほしい：ローテーションされたショットが連続しすぎると、観客は船酔いしてしまうだろう。