編集者が素材から最高のテイクとショットを選ぶ—リズムと物語の基礎。カットの質を決める。
あなたは素材—一つのシーンに対して40テイク、それぞれの角度、それぞれの感情が異なる—に何時間も向き合っています。ここで編集者としてのあなたの本当の仕事が始まります。セレクション（選別）は、単にゴミを仕分けるのではなく、物語を前進させる視覚的・時間的な情報をどれにするかを意識的に決定することです。あなたは技術的に完璧なテイクを選ぶだけでなく、監督の意図を伝え、適切な感情的な温度を持ち、その後に続くものとドラマツルギー的に適合するテイクを選ぶのです。
実際には、撮影されたドライブを見て、テイクごとに「フラグ」を立てます。セリフのシーンでは、タイミングと視線の交換が重要です—どのテイクがより自然な反応をしており、どこでカットをよりきれいに収めることができるでしょうか？アクションや音楽の場合は異なります：ここでは、リズムを生み出し、カットの頻度を準備するテイクを決定します。セレクションは常に、映画のテンポに関する事前決定でもあります。遅く、メランコリックなテイクは、ピックアップの段階であなたに信号を送ります：ここでは長いカットが生まれるでしょう。神経質で落ち着きのないテイク—短いカット、より多くのエネルギー。
難しい点：客観的にセレクションすることはできません。あなたの目は、最初の日から—光、カメラの動き、撮影監督と監督があなたに提供したもの—によって形作られています。あなたは技術的に最もよく照らされたテイクを選ぶ傾向があります。しかし、時には、感情的な、わずかに露出オーバーで粒子の粗いテイクこそが、より良い選択となることがあります。そのため、セレクションは交渉のプロセスでもあります：自分自身と、編集室での監督と、時には特定のルックを求めるプロデューサーとの交渉です。
よく考えられたセレクションは、ピクチャーロックの段階で数週間を節約します。一貫して作業していれば、セットアップごとに40テイクではなく、3〜4の利用可能なバージョンがあります。あなたは自分の素材を隅々まで知っています。カットのリズムはほとんど自然に生まれます—なぜなら、あなたは無意識のうちに、テイクが互いに適合し、それらの内的な速度が互換性があることをすでに選択しているからです。これは、盲目的に編集する編集者と、セレクション中にすでに映画を見ている編集者の違いです。